Libro feminista lanzado por la número dos de Facebook.

La número dos de Facebook, Sheryl Sandberg, exhorta a las mujeres a “involucrarse” para superar la gran brecha entre la vida profesional y la familiar, en su primer libro, publicado el lunes y presentado por los medios de comunicación como un manifiesto feminista moderno.
“Este libro es para mujeres de todas las edades”, dijo Sandberg en la flamante página web LeanIn.org.
En “Lean In” (Involúcrense), esta madre de 43 años y directora de operaciones de Facebook entreteje anécdotas de su vida con comentarios sobre cómo las mujeres no alcanzan las cimas de su carreras a la par que sus colegas hombres.
“Creo que el mundo sería un lugar mejor si la mitad de nuestras empresas y la mitad de los países fueran dirigidos por mujeres, y la mitad de los hogares estuvieran en manos de los hombres. Esto se trata de creer en uno mismo”, explica.
Graduada de Harvard, con una impresionante trayectoria profesional y madre de dos hijos, Sandberg hace tiempo que demuestra que las mujeres pueden tener una carrera brillante a la par que los hombres, y al mismo tiempo realizarse en su vida familiar.
“Las mujeres son en sí mismas un freno para su carrera en pos de preservar su vida familiar, incluso cuando todavía no tienen hijos”, dice en su libro Sandberg, quien llegó a su cargo tras trabajar en el Departamento de Economía, ser economista en el Banco Mundial, ser reclutada por Google y finalmente ingresar a Facebook.
En “Lean In”, Sandberg insta a las mujeres a “creer en sus sueños” y superar, con la ayuda de los hombres, el orden social actual dictado por la jerarquización de los sexos.
“La igualdad de género se ha estancado desde la década de 1990; poner el tema sobre el tapete es un acto revolucionario”, destacó Lori Mackenzie, directora adjunta de un instituto de la Universidad de Stanford especializado en las relaciones hombre-mujer, que aportó sus investigaciones al libro de Sandberg.
“Ella no dice que el equilibrio entre el trabajo y la vida personal sea fácil. Ella dice ‘involúcrense’, vamos a trabajar juntos”, agregó.
Facebook lanzó la semana pasada el sitio LeanIn.org, donde las mujeres son invitadas a contar sus experiencias. Entre las que comparten sus historias personales están la magnate de los medios Oprah Winfrey, la actriz Reese Witherspoon, y la exprimera dama estadounidense Laura Bush.
“Tomados en conjunto, estos relatos son un retrato de las luchas compartidas y los obstáculos que enfrentamos”, dijo Sandberg en un blog. “Nos permiten ver cómo tener un objetivo y creer en uno mismo puede dar sus frutos”, agregó.
El sitio web también ofrece “círculos” donde las mujeres pueden reunirse regularmente para compartir ideas y clases gratuitas sobre temas como la negociación, la dinámica de un equipo, y “el lenguaje corporal del poder”.
Sandberg “está usando su capital público en nombre de todas las mujeres y creo que eso es valiente”, dijo Mackenzie.
Los detractores de Sandberg ya comenzaron a cuestionarla, diciendo que es fácil para una mujer con medios económicos lograr equilibrar trabajo y familia.
“No importa lo que diga en el libro, iban a llegar las críticas porque es una mujer poderosa, rica”, dijo Heidi Hartmann, fundadora y presidente del Instituto para la Investigación de Políticas de la Mujer.
“Los grupos de mujeres quieren ver cambios sistémicos y no centrarse en lo que las mujeres tienen que hacer de manera diferente”, continuó Hartmann. “El debate se va a reducir a eso”, agregó.
“Lean In” se basa en una charla de 18 minutos que dio Sandberg en una de las conferencias sobre innovación TED en 2010. Un video de esa charla registró unos dos millones de visitas en el sitio ted.com el viernes, Día Internacional de la Mujer.

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2013/03/11/1428429/la-numero-dos-de-facebook-publica.html#storylink=cpy

Libro de Bob Dylan en nuevo sello editorial de Johnny Depp.

Ahora que tendrá su sello editorial, el actor estadunidense Johnny Depp editará un libro basado en el músico, cantante y poeta Bob Dylan, el cual podría salir a la venta en 2015.

La editorial HarperCollins Publishers confirmó la creación de un nuevo sello que será dirigido por Depp, que llevará el nombre de su productora "Infinitum Nihil".
La empresa explicó que el actor Hollywood buscará "ideas y voces auténticas, francas y visionarias".

"Prometo, a nombre de ‘Infinitum Nihil’, que haremos todo lo posible por ofrecer publicaciones dignas del tiempo y de las inquietudes de la gente, publicaciones que normalmente no hubieran visto la luz", señaló Depp en un comunicado.

El artista añadió que por este sueño realizado, quería agradecer a "HarperCollins" por su fe, "estamos deseosos de tener una prolongada y fructífera relación con ellos".

"The unraveled tales of Bob Dylan", que pretende aclarar asuntos sobre la enigmática vida y carrera del músico, se basará en parte en entrevistas realizadas por el reconocido historiador Douglas Brinkley.
Brinkley, quien recién escribió un reportaje sobre Dylan para la revista "Rolling Stone", comentó que él y Depp pensaron que el texto sobre Bob es "el modo ideal" de inaugurar la serie de "Infinitum Nihil".

Charles Bukowski "El genio en la multitud".

Hay suficiente traición y odio, violencia,

necedad en el ser humano corriente

como para abastecer cualquier ejercito o cualquier jornada.

Y los mejores asesinos son aquellos

que predican en su contra.

Y los que mejor odian son aquellos

que predican amor.

Y los que mejor luchan en la guerra

son -AL FINAL- aquellos que predican PAZ.

Aquellos que hablan de Dios

necesitan a Dios.

Aquellos que predican paz

no tienen paz.

Aquellos que predican amor

no tienen amor.

Cuidado con los predicadores

cuidado con los que saben.

Cuidado con aquellos que están siempre

leyendo libros.

Cuidado con aquellos que detestan

la pobreza o están orgullosos de ella.

Cuidado con aquellos de alabanza rápida

pues necesitan que se les alabe a cambio.

Cuidado con aquellos que censuran con rapidez:

tienen miedo de lo que no conocen.

Cuidado con aquellos que buscan constantes

multitudes;

nada son solos.

Cuidado con

el hombre corriente

con la mujer corriente.

Cuidado con su amor.

Su amor es corriente, 

busca lo corriente.

Pero es un genio al odiar

es lo suficientemente genial

al odiar como para matarte, como para matar a cualquiera.

Al no querer la soledad

al no entender la soledad

intentarán destruir

cualquier cosa

que difiera

de lo suyo.

Al no ser capaces

de crear arte

no entenderán

el arte.

Considerarán su fracaso

como creadores

sólo como un fracaso

del mundo.

Al no ser capaces de amar plenamente

creerán que tu amor es

incompleto

y entonces te

odiarán.

Y su odio será perfecto

como un diamante resplandeciente

como una navaja

como una montaña

como un tigre

como cicuta

Su mejor

arte.

Palabras de Ernesto Sábato.

-En la bondad se encierran todos los géneros de sabiduría.

-Lo admirable es que el hombre siga luchando y creando belleza en medio de un mundo bárbaro y hostil.

-Un genio es alguien que descubre que la piedra que cae y la luna que no cae representan un solo y mismo fenómeno.

-Siempre de lo bueno viene lo malo, y de lo malo, lo bueno.

-La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados.

-Las modas son legítimas en las cosas menores, como el vestido. En el pensamiento y en el arte son abominables.

-A veces creo que nada tiene sentido. En un planeta minúsculo, que corre hacia la nada desde millones de años, nacemos en medio de dolores, crecemos, luchamos, nos enfermamos, sufrimos hacemos sufrir, gritamos, morimos, mueren, y otros están naciendo para volver a empezar la comedia inútil. Seria eso, verdaderamente, ¿toda nuestra vida sería una serie de gritos anónimos en un desierto de astros indiferentes?

-El artista debe ser mezcla de niño, hombre y mujer.

-El proceso cultural es un proceso de domesticación que no puede llevarse a cabo sin rebeldía por parte de la naturaleza animal, ansiosa de libertad.

-Yo creo que la verdad es perfecta para las matemáticas, la química, la filosofía, pero no para la vida. En la vida, la ilusión, la imaginación, el deseo, la esperanza cuentan más.

-Vivir consiste en construir futuros recuerdos.

-Yo escribo, porque si no me hubiera muerto, para buscar el sentimiento de la existencia.

Ernesto Sábato-adiós maestro-.

Se fue el Abaddón de la literatura; el incansable investigador de los sub-mundos que subyacen en nuestra realidad; el idealista más pragmático que ha tenido el humilde atrevimiento de publicar.

En un Buenos Aires de cielo gris, durante la madrugada, falleció a los 99 años el escritor Ernesto Sábato. Un científico rebelde que cuestionó la amoralidad de la ciencia, un pensador, un escritor que reflexionaba acerca de los insondables claroscuros de la absurda vida humana, un pintor que hacía, por ejemplo, perturbadores retratos de sus ídolos literarios: Kafka y Dostoievski,un idealista que vivió soñando con un mundo mejor, más justo y sin guerras.

Murió en su hogar -sencillo, sin lustres excesivos y fatuos- en Santos Lugares, localidad del sector popular de la provincia de Buenos Aires, al oeste de la capital argentina, donde vivía desde hace 60 años.

Hacía años que su salud estaba quebrantada, misma que desde 2008 había empeorado. Sólo recibía a familiares y amigos muy cercanos. Aunque aparecía como un hombre hosco, tenía un humor muy especial y rescataba la humildad como un refugio para la vida más digna.

También había pedido expresamente austeridad en su velatorio y que no enviaran arreglos florales.

Sábato nació el 24 de junio de 1911 en Rojas, Provincia de Buenos Aires; luego vivió en La Plata, capital provincial, donde estudió física. Allí conoció a Matilde Kusminsky Richter, con quien se casó en 1936, y por la iglesia en 1990.

La muerte de su esposa en 1998 fue un golpe que no superó, como tampoco la de su hijo mayor Jorge Sábato, quien falleció en 1995 en un accidente automovilístico. En sus últimos años vivió con Elvira González Fraga, quien fue su asistente, y quien lo cuidó en todo este tiempo. Sábato tuvo una vida muy buena, amó a su esposa Matilde y a sus hijos y siempre fue muy querido, dijo Elvira, quien confirmó que el escritor falleció a causa de una neumonía y que en los últimos tiempos su salud era muy delicada, pero todavía pasaba buenos momentos escuchando música.

En 1938, Sábato obtuvo el doctorado en física en la Universidad Nacional de La Plata, y fue becado para ir a Francia, donde trabajó en el Laboratorio Curie, en París. En ese mismo año nació allí su primer hijo, y fue en la capital francesa donde se acercó al movimiento surrealista y a la obra de Óscar Domínguez, Benjamín Péret, Roberto Matta Echaurren y Esteban Francés, entre otros.

Sábato reconocía además la gran influencia sobre su vida y su obra que tuvo el dominicano Pedro Henríquez Ureña. En un fragmento de la primera parte de su libro Antes del fin, publicado en 1999, al hablar sobre su época universitaria, dice: Se me cierra la garganta al recordar la mañana en que vi entrar a ese hombre silencioso, aristócrata en cada uno de sus gestos, que con palabra mesurada imponía una secreta autoridad: Pedro Henríquez Ureña. Aquel ser superior tratado con mezquindad y reticencia por sus colegas, con el típico resentimiento de los mediocres, al punto que jamás llegó a ser titular de ninguna de las facultades de letras. A Henríquez Ureña “le debo mi primer acercamiento a los grandes autores, y recuerdo su sabia admonición: ‘donde termina la gramática empieza el gran arte’, porque no era partidario de la concepción purista del lenguaje, por el contrario, estaba cerca de Vossler y Humboldt, quienes consideraban el idioma como fuerza viva en permanente transformación”.

En 2004, cuando fue homenajeado en la ciudad de Rosario durante el tercer Congreso de la Lengua, dijo al diario La Jornada que había que recuperar aquellos resplandores, como los que hubo en tiempos en los que Argentina y México eran los lugares de encuentro de todos los hombres de las palabras y la gran literatura.

En lo personal, la lectura de "Sobre Héroes y Tumbas" cambió mi percepción sobre la literatura. De repente se cayó un velo: estaba bien hablar de la paranoia, de la esquizofrenia inherente a la vida y el vivir; los personajes podían ser hermosas y excentricas mujeres desquiciadas y seductoras que te llevaban al paraíso y a la perdición-a la vez- sin empacho alguno y con perfecta naturalidad; el tiempo era relativo, y tanto valía el pasado-a veces no tan glorioso-, como el presente en apariencia monótono y mecánico; el mundo era un delirante juego de ciegos lleno de túneles subterráneos, y las ciudades no eran lo que aparentaban. Los monstruos y los horrores que describía eran tan reales y destructivos que los de H.P. Lovecraft pasaban a segundo plano. Y todo estaba construido en capas, como la realidad misma. Gracias maestro por tanta luminosidad. CAMBIÓ MI PERCEPCIÓN SOBRE LA LITERATURAA

Paul Auster: no a la violencía contra periodistas en México.

Lo que nos debe recordar (la violencia contra periodistas) es la fragilidad del imperio de la ley y de la libertad de expresión.

Paul Auster y Don DeLillo, dos de los más representativo escritores estadounidenses, son personalidades que se han sumado solidariamente con los periodistas de México amenazados por la violencia en este país. -Violencia que las autoridades deberían procurar disminuir, pero que a causa de intereses creados y su consabida visión propagandista y totalitaria, es una violencia que azuzan y promueven-.

Eso dos grandes colosos de las letras que son Paul Auster y DeLillo hace unas semanas leyeron textos durante un evento organizado en solidaridad con periodistas mexicanos muertos en el cumplimiento de su labor;también Calvin Baker, autor de la novela Dominion, y Francine Prose, escritora de novelas, cuentos y ensayos, leyeron textos.

“Nos solidarizamos con nuestros colegas en México para que haya un discurso abierto y libre sobre el estado de la sociedad. Eso es algo que me preocupa no sólo como escritor de ficción, sino como habitante de este continente y de este mundo”, dijo Baker.

Premio Nobel a Vargas Llosa.

Un nuevo premio nobel para un escritor latinoamericano.

Y el premiado, el peruano Mario Vargas Llosa ,comentó acertadamente que es un reconocimiento a la literatura latinoamericana -una de las más imaginativas y vibrantes del mundo-.

De acuerdo a la Academia Sueca, se le otorgó el premio por su trabajo titulado, "Cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota". Escrito que sin duda suena bastante interesante.

Dos colosos de la literatura...

Dos colosos de la literatura abandonaron este plano físico: el portugués Jose Saramago, y el mexicano Carlos Monsivais.

Los dos, unos grandes en el arte de la escritura moderna. Ambos muy cercanos al períodismo, importantes estudiosos de esa madeja caótica que es nuestra realidad actual.

Ambos geniales, eruditos, irreverentes, agudos, irónicos, insumisos, siempre cuestionando las actitudes autoritarias ...

Lo que se va a extrañar de ambos es su sentido del humor tan agudo; poseedores de un humor negro y ácido, efectivo, y que clarificaba muchos conflictos que de otra forma serían difíciles de abordar y de comprender. El sentido del humor desarma los conflictos creados por la razón, ambos lo sabían, y crearon su arte a partir de eso. Ejemplos hay muchos; parece mas notorio en Monsivais, pero Saramago no se quedaba atrás, leer el "Evangelio según Jesucristo", "Ensayo Sobre la Ceguera", o "El Hombre Duplicado", es entrar en el máximo arte de la ironía -humor al fin-.

En cuanto a Carlos Monsivais -coloquialmente conocido como "Don Monsi"-,su aparente ubicuidad lo hacía el personaje perfecto para intentar comprender esta esquizofrénica ciudad -el D.F.-; e igualmente era la piedrita en el zapato para las actitudes mas retrogradas y conservadoras de nuestro país. Un hombre curioso, con hambre de hacer y conocer. Su estilo quedará como único e irrepetible.Como dijo Octavio Paz: "en México se practican todos los géneros-literarios-, y el género Monsivais".

Monsivais nos dejó crónicas estupendas, llenas de humor, de un desparpajo consciente y hasta ordenado crónologicamente, de una picardía mexicana atípica por su sesuda reflexión; con su muerte sencillamente se hace parte de sus lectores. Lo más probable es que ahora "Monsi" sea valorado-y leído- por mas sectores de nuestra sociedad mexicana, y no solo por la clase media educada, o las altas esferas de la intelectualidad. Que no es lo mismo a ser conocido por sus apariciones televisivas -siempre entretenidas-.

Por cierto, no muchos comulgaban con las ideas y opiniones de Monsivais; y de eso se trataba, eso era algo que el celebraba y alentaba. Su pensamiento crítico era independiente, y esta cualidad le otorgaba cierta distancia, necesaria para ejercer una crítica que desnudaba y desmantelaba la "realidad". Lo mas probable es que muchos se sintieran excluidos, y no compartieran al cien por ciento sus posturas u opiniones. Con suma naturalidad, Monsivais era dueño de un pensamiento tan independiente que sin contradicciones alentaba las diferencias, y al final lograba hilar los puntos de vista en apariencia contrarios.

Queda dentro de su herencia esa maravilla de museo que es el Museo del Estanquillo en el Centro Histórico de la Ciudad de México; que revalora con justicia el amplio bagaje de la historieta mexicana a través del tiempo.

Yo personalmente extrañaré sus intervenciones periodísticas, como su celebre columna "Por mi madre bohemios" -en su última etapa en el semanario Proceso-, donde con ingenio ponía en evidencia las tarugadas y la incontinencia verbal de "nuestros" gobernantes y funcionarios públicos -que no dejaban de darle material todos los días-.

Alguna vez fui a una de sus conferencias, y de verdad que era impresionante su memoria prodigiosa, y desternillantes sus intervenciones cargadas de un humor ácido y cínico, que contrastaba con la ñoñes e hipocresía de la mayoría de los representantes de la "intelectualidad" que departian en las ponencias.

Hasta el más "pintado" quedaba desnudo frente a la devastadora lógica de Don Monsi.

Eso me recuerda la vez en que en televisión casi hizo llorar a los
"irreverentes" personajuchos de "el Burro Van Rankin" y Estéban Arce en su propio programa -El Calabozo-. Se supone que ellos se burlarían de el como acostumbraban hacer con sus invitados, y salieron tranquilados, quedando como los idiotas que son, y en su propio terreno. Impagable. Años después el inútil de Facundo quiso superar a sus maestros y tomó el reto de invitar a Don Monsi a su showsito, e igualmente quedó como el tarado que es; esta gente no entiende.

En fín, tantos recuerdos-ya ven que todos tienen por lo menos una anécdota con Monsivais-; como cuando veía a Monsi en el tianguis del chopo comprando discos de Blues, o bootlegs de Janis Joplin; o incluso -a mitad de los años 90`s- en alguna tocada punketa rodeado de chavos-y no tan chavos- con crestas pintadas, mirando impávido el tremendo slam . Este señor se sentía a sus anchas en medio del caos, por eso amaba y entendía, más que muchos otros, esta ciudad y este país. Q.E.P.D.