Leila Arab - underwaters

Algo de la sugerente -y a veces inquietante-música de Leila Arab. Para quién no la conozca, solo decirle que ella comenzó su carrera trabajando en los primeros discos solistas de Björk-ahí te encargo...-.

The Kids of Widney High - "Every Girl's My Girlfriend"

Toda una declaración de principios y un lifestyle por parte de estos Kids of Widney High-un grupo de personas especiales-. Ya tengo un nuevo lema.

Un año ya sin Amy.

Amy fue de esas personas especiales que sin embargo tenian un tiempo-determinado-, un destino, un signo. Es triste recordar el pasado doloroso y atribulado...es mejor vivir intensamente el ahora, vivir al máximo la música,como ella lo hizo;conservar su espiritu libre y fiesterón.

Ya ha pasado un año desde que la cantante inglesa Amy Winehouse falleció en su residencia en Londres, el 23 de julio -del año pasado-, a los 27 años de edad. Y a pesar del tiempo transcurrido, sus devotos seguidores no dejan de añorarla y recordarla, así como su familia, quienes aún no pueden aceptar que la intérprete ya no esté por aquí.

Su padre, Mitch Winehouse repite “tres años” como si no pudiera admitir la pérdida que sufrió su familia en 2012, tras asegurar que su hija tenía ese lapso limpia, sin consumir estupefacientes ni drogas, por lo cual no alcanza a entender por qué murió hace un año de intoxicación etílica, después de ingerir vodka en exceso.
Para su padre, sólo era una joven de 27 años, quien aún tenía mucho por hacer en la música y con su familia.
A los pocos días de su fallecimiento, los medios de comunicación la incluyeron inmediatamente en el “club de los 27”, es decir ese grupo al que pertenecen legendarios músicos como Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain, quienes también murieron a los 27 años, la mayoría por problemas de drogas.
“Es todo basura. ¿Qué tipo de club es ese?”, se pregunta Mitch Winehouse sobre este tipo de mitos, señalando que su hija no se hubiera ajustado a ningún tipo de club, pues era “una chica fuera de lo común”.
“Al año aprendió a correr. Luego se fue volviendo más difícil”, escribió el señor Winehouse en su reciente libro Amy, My Daughter, con el que quiere recaudar al menos cuatro millones de euros para la fundación que acaba de crear para ayudar a los necesitados.

El 25 octubre de 2011 se hizo público el resultado de la autopsia, la cual fue dada a conocer por la forense Suzanne Greenway, quien dijo que “la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada” de la gran ingesta de alcohol de Amy Winehouse. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña.

Y aunque el tiempo ha pasado, la artista aún tiene una presencia constante en el barrio londinense de Camden Town, donde vivió. Sus temas suenan en casi cada local y su imagen es omnipresente, ya sea en las tiendas, los pubs (bares), que frecuentaba o, incluso, en el aspecto físico de muchos de los que imitan su inconfundible estilo.

Nació en 1983, dentro de una familia judía conformada por su padre Mitchell, que conducía un taxi, su madre Janis, una farmacéutica y su hermano mayor Alex.
Se crió en Southgate, en los suburbios de Londres y estudió en la escuela Ashmole School.
Cuando tenía tan sólo 10 años de edad, fundó su primera banda llamada Sweet and Sour-si, nombrecito de grupo de niñatas algo ingenuas, y eso es lo que eran en realidad-, con la que tocaba y cantaba rap, ella solía decir que eran como "los Salt´n´Peppa judíos"-¡imageninse!-.
Su abuela vio algo en ella yle recomendó a sus padres que la metieran a estudiar teatro, por lo que estuvo cuatro años en la Suis Earnshow Thatre School.

En las calles, los brazos tatuados, las frondosas cabelleras recogidas en un moño, los ojos pintados, los grandes pendientes dorados o los estampados de cuadros son habituales en este barrio del norte de Londres, en donde la intérprete de Rehab siempre estuvo unida.
En casa de la solista que logró impactar al veterano músico Tony Bennet y con quien grabó el tema Body & Soul, siguen apareciendo a diario velas, cartas de recuerdos y flores como las que hace un año invadieron el lugar, cuando se dio a conocer la noticia de su muerte.
“Nunca me voy a permitir olvidarte. Te quiero”, se lee en una misiva de una fan brasileña, mientras que una pareja de Barcelona le dejó una rosa con la nota: “Te seguiremos queriendo mañana”.
“Es muy bonito que la gente siga acordándose de ella. Tuvo una vida complicada y polémica, pero su música le gustaba a todo el mundo; no tenía edad. Se merece este reconocimiento”, dijo Aimee, una joven inglesa que se fotografiaba junto a la antigua casa de la cantante.
La historia profesional de la nacida el 14 de septiembre de 1983 comenzó a escribirse en 2003, cuando lanzó su primer álbum, Frank, el cual le valió tres discos de platino y una nominación para los Brit Awards.
En 2006 le siguió Back to Black, el que la llevó a la fama. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Artista Nuevo, en 2008.

A los 15 años empezó a trabajar como cantante de una banda de jazz y como reportera de espectáculos para una televisora local.
Algunos años después empezó a tocar en vivo en algunos pubs de Londres, sobretodo en el barrio Camden Town, ahí conoció a su amigo, y a veces novio, el músico de soul Tyler James, quien le dio uno de sus demos a un conocido en una disquera.
A los 16 años de edad firmó su primer contrato discográfico con la disquera Island/ Universal, pero fue varios años después que lanzó su primer álbum.

Su álbum debut "Frank" se lanzó en octubre de 2003, bajo la producción de Salaam Remi, el disco tenía muchas influencias de jazz y a excepción de dos covers, todas las canciones fueron escritas por ella.
"Frank"se colocó en los primero lugares de las listas de popularidad en 2004 y sorprendió cuando recibió la nominación a Mejor cantante femenina y Mejor álbum urbano en los BRIT Awards, más tarde recibió otros reconocimientos, incluyendo un disco de platino por las altas ventas logradas en Londres.
A pesar del éxito, Amy no pudo recoger estos reconocimientos en la fiesta de los Grammy en aquel año, pues su petición de visa le fue negada por sus adicciones a las drogas.

Para Mitch la relación de Amy con su marido Blake Fielder-Civil representó un punto de quiebre en su vida. Antes rechazaba las drogas duras. Pero su cónyuge la convenció de tomarlas, incluso cuando Amy nunca se había inyectado heroína. Según su padre, Amy generó una relación de dependencia con Fielder-Civil, quien entretanto fue preso. En 2007 se casaron, pero luego fue todo cuesta arriba.
Por qué su mánager y su familia no impidieron este comportamiento errático seguirá siendo un enigma de la historia musical. Amy Winehouse intentó siempre alejarse del alcohol. “Bebía un día y luego dejaba por tres semanas”, dice su padre. El 23 de julio de 2011 fue uno de esos días.
Discogafía
Lioness: Hidden Treasures (2011).
Frank / Back to Black (2011).
Back To Black: B-Side (2008)
iTunes Festival: Londres 2007 (2007).
Back to Black (2006).
Sessions@AOL (2004).
Frank (2003).
DVD
In Concert 2007 (2011).
Amy Winehouse Live @The Orange Lounge (2007).
I Told You I Was Trouble: Live in Londres (2007).

2008 Mejor Álbum de Pop Vocal (Back to Black).

Spyro Gyra - Havana Moonlight

Noches de luna en la Habana al ritmo de guitarras-y su cadencia-.

Atomic Twist - Jean-Jacques Perrey & Dana Countryman

La música de este genio influyó de manera palpable en nuestros video-juegos favoritos; ¡y 20 años antes!

Jean-Jacques Perrey - The Mexican Cactus

Genio entre los genios; pionero de la música electrónica; influencia muy fuerte en la cultura moderna. Pobre mundo que desconoce a sus padres.

Recuento Grammy.

Un recuento de los Grammy que nos interesan: los del rock y derivados :

El disco de Iron Maiden, "The Final Frontier", ganó como mejor interpretación de Metal-aunque no lo pasaron al aire; la entrega fue en el otro evento, a lo que ya se llama despectivamente "los otros Grammy" que no son televisados.

Por otro lado, los revisionistas The Black Keys' ganaron como mejor interpretación de Rock-con su rola "Tighten Up", y su disco "Brothers" ganó como mejor disco de música alternativa.

Paul McCartney y su interpretación de "Helter Skelter" ganó en la categoría de "Best Solo Rock Vocal Performance"-increíble; que gran premio a Helter Skelter y a Maca.

"The Resistance" de Muse recibió el Grammy al Mejor Album de Rock.

"The Suburbs" de Arcade Fire fue el Album del año.

Them Crooked Vultures' "New Fang" ganó en "Best Hard Rock Performance".

Jeff Beck's "Hammerhead" ganó en la categoría de "Best Rock Instrumental Performance".

PD: y Justin Bevier no ganó nada; y Lady Gaga salió de un huevo al más puro estilo Spïnal Täp meets Madonna.

Hot Rats, 40 años. .

Otro acontecimiento de este 2009, es que la obra maestra de la música moderna, el "Hot Rats" de Frank Zappa, cumplió ya cuarenta años desde su publicación.

Obra emblemática e influyente. Sigue sonando hasta hoy en día llena de vitalidad, experimentación y magía. Jugando despreocupadamente con el Rock, el Jazz, la llamada psicodelía, incluso adelantandose a lo que se denominaria sonido progresivo -en la música popular-.

El ambiente de locura contenida, sus canciones armadas como piezas de relojería, el júbilo que los instrumetos logran transmitir, la voz aguardentosa del Captain Beefheart cantando "Willie the Pimp" otorgandole una delirante voz humana al conjunto de la obra...Como dijera el propio Zappa -a propósito de este disco-: -Hot Rats es- una película para tus oidos.

Sobre una silla azul voladora.

Pareciera que los artistas con talento se tienen que morir para que su música resurja y se les valore en justa medida.

Ejemplos: Cuando Michael Jackson notificó su regreso a los escenarios, a pesar de ser un artista consagrado y un icono definitivo, en cierta medida sabía que sería objeto de burlas, desprestigio, e incredulidad de parte de "todomundo"; a excepción de sus seguidores más acérrimos-mismos que eran estereotipados como "fanáticos" irreflexivos y demodé-. Yo vi como muchos se burlaban ante tal noticia –histórica en verdad-; y un poco ante el aspecto de Jackson. Para "ellos" Jackson eran un bufón embotado, una burla y una sombra del Jackson más exitoso -razones tenían de sobra-. Pero también estaban jugando al “listillo” , y como dicen los gringos “pateando a un caballo muerto” –sin ser literal ni irónico-. Pensar en escuchar la música de Jackson -por más buena e influyente que esta fuera- era impensable, y un acto –casi- de mal gusto para la gran mayoría; me consta. Con la muerte del Rey del Pop esta situación se revirtió. Con justicia, la música de Jackson suena en todas partes: sale de los barrios de todo el mundo, de las casas en los suburbios, de los antros más oscuros, y tanto de los iPods de las señoras que vivieron los 80´s plenamente,como del de los mocosos que investigan sobre esa época en wiki pedía. Ahora “todomundo" sabe acerca de la valía y el talento del originario de Gary, Indiana. ¿Y hace unos años?: Intentando tapar el sol con un dedo; demeritando a alguien que lo logró todo. ¿Hipócritas, cínicos y oportunistas? Algo hay de eso.

Hace ya unos días falleció Dickie Peterson. Yo no quería hablar de eso -menos en un blog-; y en realidad no queria pensar mucho en este hecho..pero es inevitable; y es que ya estoy un poco harto de hablar y de ver como todo mundo se va últimamente –algo inminente, por cierto- .

Peterson era la voz y el bajo -pesado, denso como engrudo, distorsionado- de la banda de Blues-Rock psicodélico, de pre- Metal, y padrinos del Stone Rock: Blue Cheer.

Duele saber que Blue Cheer no seguirá distorsionando los amplificadores de los escenarios-apenas en el 2007 grabaron su regreso, el excelente “What doesn´t kill you”-.

Habrá que esperar que la gente reconozca la valia -salvando las dimensiones que hay entre Jackson y Blue Cheer- de esta entrañable banda pionera de todo este pinche ruido que nos gusta.

...Y poder volar, en el espacio, sobre una silla de color azul- como Michael Jackson en el video de "Leave Me Alone". Alucinando.

Monster Mash.

Inevitable no recordar en estas fechas el ritmico tema "Monster Mash" original de Bobby "Boris" Pickett & the Crypt-Kcickers. El himno definitivo del Halloween -claro, al lado de "Thriller" de Michael Jackson-.

Aquí la portada de una de sus tantas versiones.

Les Paul.

El padre dela guitarra eléctrica con cuerpo solido -que fuera uno de los instrumentos favoritos de una legión de creadores de Rock and Roll-, fallecio este miercoles a causa de complicaciones ocacionadas por neumonía. Tenía 94 años.

Como inventor, Les paul también le dio forma a la música moderna grabada, al perfeccionar el "multitrack recording". Esto le dio un impulso tecnologico y creativo a la música que hoy disfrutamos. Así los artistas podían grabar diferentes instrumentos a diferentes "tiempos"; así como grabar harmonias -con sigo mismos-al reproducir sus instrumentos o voces; y posteriormente balancear cuidadosamente las pistas en la grabación final.

Guitarristas dela talla de Al DiMeola, Pete Townshend, Steve Howe, y Jimmy Page hicieron de la guitarra Gibson Les Paul su trademark.

A través de los años las Les Paul se han convertido en una de las guitarras más utilizadas en la industria de la música. En 2005, la casa de subastas Christi´s vendió una Gibson Les Paul de 1955 a $45,600. (dolarucos)

El maestro Joe Satriani llamó a Les Paul como el "original guitar hero", diciendo: "Les Paul sentó estandares para la musicalidad y la inovación, que hasta hoy parecen insuperables".

Mucho Jackson por descubrir.

El Rey del Pop dejó para la posteridad más de 100 temas.

Más de un mes después de la repentina muerte de Michael Jackson, el hombre del guante vuelve a ser noticia. La revista Rolling Stone ha revelado que el cantante dejó casi un centenar de temas sin publicar en un disco duro, de los que se ha adueñado LaToya, hermana del cantante.

Desde su fallecimiento el pasado 25 de junio, no ha habido un día donde Michael Jackson no haya acaparado las principales portadas de los medios internacionales. Ésta vez el artista vuelve a ser noticia por su trabajo (que es el legado que nos interesa a susu fans).

La revista estadounidense Rolling Stone ha publicado que dentro del legado que deja el Rey del Pop, están incluidas nada más y nada menos que hasta 100 canciones, guardadas en un disco duro, que nunca llegaron a publicarse.

En estos temas, Michael podría haber contado con la colaboración de cantantes y músicos de su entera confianza como: Ne-Yo, Akon y Will.i.am de los Black Eyed Peas.

Este disco duro se encontraba en la casa que el artista tenía alquilada en Holmby Hills, California, donde falleció el pasado 25 de junio. Fue pocos días después de su muerte cuando los parientes de Michael se acercaron a la mansión y se llevaron todos los bienes existentes, incluido el valioso disco duro con las 100 canciones inéditas, que ahora se encuentra en manos de su hermana LaToya.

Así lo ha afirmado Frank DiLeo, representante de Jackson quien ha declarado que "pensaron que todo lo que había en la casa era de Michael, así que incluso se llevaron el mobiliario de alquiler".

Pese a que DiLeo animó a Jackson en varias ocasiones a publicar algunos de estos temas, sí consideró que "no cumplían los estándares" del artista.

Sin embargo, también declaró que entre ese centenar de canciones inéditas se encontraban "seis éxitos en potencia", que en un principio iban a publicarse en su disco Bad, presentado en 1987, y que DiLeo califica como "sensacionales".

Un portavoz de Will.i.am, uno de los artistas que colaboró con Jackson en uno de estos temas inéditos, ha manifestado que el componente de los Black Eyed Peas no tiene ningún duplicado de su trabajo con el Rey del Pop.

Ne-Yo y Akon, los otros dos artistas que trabajaron con Michael, no han podido ser contactados hasta el momento.

Suena cool ¿no?

Michael Jackson.

La desaparición física de Michael Jackson tuvo consecuencias impactantes en la cultura Pop -como era de esperarse-.

Alrededor del mundo, la música de Jackson suena hasta en los lugares más inesperados; demostrando la validez, y la tremenda influencia que tuvo-y tiene- su música en la cultura moderna.

Michael sigue ahí; lleno de vitalidad mientras danza en el infinito al ritmo de "Beat it".

Si, lo admito, yo soy la morsa.

Durante años, en el mundillo de la música, algunas de las frases más comunes de los aspirantes a estrellas son del tipo de:"si -es cierto-, nos comparan con los Beatles" (¿quién los compara? quien sabe); o: "es un honor ser comparado con los Beatles" (wtf?!).

Uno se acostumbra, a fuerza de los años, a escuchar peroratas de este tipo, de boca de inpresentables personajes; pero el colmo es cuando bandas prefrabricadas, que a todas luces son un vil montaje mercadológico, se pronuncian como herederos legítimos de los cuatro de Liverpool.

Es un poco fastidioso ver a personajuchos que van desde las princesitas insufribles de Oasis, hasta el montaje vomitivo ese de los Jonas Brothers(¿que acaso, todo aquello que se venda con la etiqueta de "cristiano" tiene que ser tan malo y aburrido? Hacen pensar que aquella frase de Bart Simpson es cierta¨: "las buenas bandas se afilian con satán").

Lo que olvidan todos estos irrelevantes sujetos, es que si algo caracterizó a los Beatles fue su ingenio e imaginación a la hora de hacer música; ingenio que lo permeaba todo, y que los hizo transpasar todo tipo de barreras, y que hoy hacen de su música un clásico; ingenio como el de Mozart o Beethoven. Y eso, pues no se compra en las tiendas.

Scarlet Johansson "Anywhere I Lay My Head"

Parece la combinación perfecta: Scarlet Johansson cantando canciones clásicas de Tom Waits ¿ o no?

De entrada tiene un morbo especial escuchar a una diva como Sacarlet cantando; es como el disco de Jayne Mansfield, o Marilyn Monroe y sus canciones -pero por otro lado puede ser tan horrendo como el disco de la Doña-
Bueno,las criticas fueron poco favorables; muchos se ensañaron con la pobre Scarlet.
Lo de siempre: “ya es una belleza que actua, ya es una estrella ¿tiene que cantar también?” Como si ella fuera la primera actris con voz regular que se atreviese a cantar. Tan solo es parte de una tradición de discos horrendos, kitsch, pomposos y pretenciosos.
Conociendo esto, "Anywhere I Lay My Head," tiene muchos puntos para redimirse: Si, Scarlet no tiene una gran voz, vaya, ni siquiera tiene una voz distintiva-atractiva o "diferente-; de hecho es algo monotona, y se nota que el registro que utilizó en este album (una voz grave a la Nico) no es su registro más natural. El carisma que la hace brillar en pantalla y su sensualidad se ven aquí disminuidas; pero no se puede negar que tiene buen gusto-aunque a muchos les parecera que la música de Waits nunca sonó tán sosa y desprovista de magía- .

Además de una canción original -algo resultona y olvidable-, el disco continene nueve canciones de Tom Waits, tales como la que da titulo al disco “Anywhere I Lay My Head”, “ I don´t wanna growp Up” -que aquí se transforma en un himno techno pop-, "I Wish I Was in New Orleans” - donde se hace cierta justicía al espirítu de Waits, ya que la letra contribuye para crear un determinado ambiente que junto a la producción, y la voz consiguen un momento algo freaky-, "Green Grass”-esa joyita que brilla en el disco "Real Gone", aquí es revisitada de forma correcta-, etc.
En cuanto a producción -a cargo del guitarrista y tecladista de TV on the Radio David Andrew Sitek- lo que se intentó era emular los discos ochenteros del sello 4AD, inspirados en actos como los Cocteu Twins, y This Mortal Coil; y esto se logró adecuadamente y con sentido de homenaje: La voz casi iperceptiblemente colocada al nivel de los otros instrumentos -cobijada por ellos-, la batería electronica caracteristica y maquinal, la melancolía que lo permea todo; y esa atmosfera de ensoñación éterea que pusó a estas bandas en el mapa.

Dice Scarlet en una entrevista, que comenzó a escuchar a Waits cuando tenía doce años mientras viajaba con sus amigos y el papá de uno de ellos escuchaba música de Waits durante horas, al principio a Scarlet le costó asimilar esa música, pero terminó apreciándola. Le gustó el sentido de aventura de esa música. Y ese sentido de aventura es lo que se refleja en el disco; Sacarlet no pretende brindar una nueva y trascendental visión de la música de Waits, solo la reinterpreta como una actriz hace un papel. Puede no alcanzar todas las notas, pero ¿no es delicioso que intente interpretar el papel de una cantante?

Para que la gente lo entienda, ahora Scarlet advierte que esta trabajando en su siguiente disco, y que ella esta componiendo todas las canciones; y que si intenta hacer un nuevo disco de covers seria con canciones de Leonard Cohen. Se esta tomando su papel de cantante muy en serio.

Forever Cool.

Este disco es cool. Y Dean Martin is forever cool.

Hacía tiempo que quería escuchar un disco de Dean Martin, pero era raro localizar uno. Hasta que ví este en el Sanborn´s, “rebajado”.

Son versiones “modernas” de algunos de los éxitos de Dino (aunque la selecciòn es algo atipica, pues no se recurrió mucho a sus éxitos mas famosos),todo con duetos vocales de personalidades tales como Joss Stone, y el defenestrado en México Tiziano Ferro (todo por haber dicho que las mexicanas eran ¨descuidadas en su aspecto¨. -Ahora la organización Mundial de la Salud lo confirma: si, hay muchas mujeres con ¨sobre-peso¨ en México, personas que no cuidan su peso, y por lo tanto se deduce que igualmente pudiera ser que tampoco muestran especial cuidado a aspectos como la depilación del vello facial, como lo sugirió el italiano; pero, ojo, eso no se dice, -ooooops-.

Bueno, cuando vi que la cosa se trataba de algo que involucra duetos con “estrellas” contemporáneas y arreglos modernos, dudé Dude. Pero su gran portada y lo elegante del diseño sugería que estas inclusiones tal vez solo eran meras intervenciones "cósmeticas"; que tal vez no perturbarían el coolness de Dean. De todas formas era imposible quitarle su coolnes a Dean; y me arriesgué –jajaja- (El concepto de "oferta" ayudó).

Y debo decir que funcionó bien.

Lo primero que me llama la atención son los invitados a esta cocktel party que celebra a uno de los grandes, a un goodfella (que no "wise guy").
Aquí hay personajes tan dispares como Kevin Spacey (si, el actor - "Sospechosos Comunes" o "Belleza Americana"-. Quien canta, y lo hace de manera convincente.
Y es un verdadero actor “de la voz” también; logra una perfecta sincronía con la voz "fantasma" de Dean Martin en dos canciones del disco.

El vocalista de la banda Big Bad Voodo Daddy hace lo propio demostrando estar a la altura, en otros dos tracks:- Who's Got the Action?" y "You're Nobody Till Somebody Loves You"-

Ambos ponen sus voces al servicio de la canción en turno, y lo hacen con respeto por las partes de Dean; lo cual fue un ejercicio de buen gusto.

Y hasta Tiziano Ferro sale discretamente bien librado –lo contrario de lo que le pasó en México con sus desafortunadas declaraciones; si ya se sabe que a las gordas feas no les gusta que les recuerden su condiciòn. Pero bueno, el mentecato respondió a la pregunta en ese show, como medianamente pudo, como se puede ver en Youtube). Y aqui también salió de paso como pudo, pero cantando un tema en italiano "Arrivederci Roma", por lo cual fue correcta su inclusión; recordemos que uno de los más famosos y solicitados números de Dean era cantar en italiano.

Joss Stone no sabe estar a la altura y jadea en un tono que se le nota forzado; pero bueno, no esta tan mal.
-más bien me la acabo de imaginar "jadeando" y fue sexy-.

La estrella del country Martina Mcbride; lo hace de una gran manera, con su estilo particular e ideal para el country, y su voz tan personal en "Baby, is so Cold Outside"

Si, es un disco cool.

Por que alguien cool -de acuerdo a la jerga jazz-es ese alguien discreto-anque siempre llama la atención-, con actitud, y divertido. Asi es este album. Tampoco se debe de ser tan purista en la vida.