Amon Amarth en México

Este show fue un ejemplo perfecto de cómo debe ser un concierto de Metal: Una banda competente, con presencia escénica y con un repertorio capaz de motivar a la gente a fundirse con la música de estos suecos; música épica, machacante, pesada pero a la vez dotada con cierta dosis melódica. La banda supo combinar de manera balanceada sus nuevas canciones junto con sus himnos más celebrados, sin perder ni un ápice de intensidad.

El público recibió cada gesto, cada interpretación, cada letra, con verdadera pasión; y es que de eso se trata, de pasión por el metal. Poco a poco, batalla tras batalla-disco tras disco- Amon Amarth se ha consolidado como un acto a tomar en cuenta. Y esa noche demostraron el por que jalan a tantos metalheads a sus conciertos y por que son referencia constante. A pesar de que muchos no comprendan muy bien cuando se volvieron tan populares.

En todo momento el grupo sonó potente. Y tanto los músicos como la gente se entregaron de lleno a este ritual musical. Una impresionante manta con la portada de “Surtur Rising”-su último disco- les daba el telón de fondo necesario para comenzar las “hostilidades”y avasallar a los fans ahí reunidos. Un día antes se había anunciado que el show estaba sold-out-completamente vendido-. Y al entrar al Circo Volador y ver que en ningún lado había un hueco se confirmaba el poder de convocatoria de estos vikingos locos.

“War of the Gods” y “Runes to my Memory” pusieron el ambiente a punto,

“Destroyer of the Universe” provocó el caótico slam. Algunos chavos nuevos en estos menesteres no aguantaron vara y se calentaron con el empuje y golpeteo constante del slam; pero en fin. Ya irán aprendiendo que esto se trata de un movimiento catártico y dotado de un espíritu “deportivo”, nunca de una agresión premeditada y con saña.

Con esos temazos fue más que suficiente para que al público nos explotara la cabeza y nos entusiasmáramos para dar el 100%. Johan Hegg-el barbudo vocalista- es to`o un maestro a la hora de comandar a las hordas metalicas, que ávidas recibían la energía de la música vikinga; haciéndonos gritar  ”hey hey hey” cada que era prudente; y la banda entregando y calentando a la gente para una noche  muy completa que dejó satisfecho a todo mundo.

Temas a destacar:  “Destroyer Of The Universe”-donde el Slam estuvo a todo-, “Thousand Years of Oppression”-dodne la voz de Hegg lució y demostró que esto no es nada más es puro grito y guturales-, “The Pursuit of Vikings”-temazo ya clásico que fue muy bién recibido-, “The Fate of Norns”,”Under the Northern Star”,”Death in Fire”-coreada por todos- y Victorious March. Para sorpresa de todos, y ya con las luces del Circo encendidas, regresaron con dos temas más: “Twilight of the Thunder God” y “Guardians of Asgaard”, para dejarnos devastados pero felices.

Noche de mucha energía, y buen metal. Donde definitivamente se demostró que Amon tiene en México uno de sus feudos.

Festival Vive latino en sus inicios.

Un experimento de OCESA
 
Sonaba como un buen experimento, un festival de bandas iberoamericanas, un Woodstock chafita para la generación ska, y los ya “desfasados”-para los medios masivos- seguidores del “rock en tu idioma”.
El evento se venía anunciando con antelación y se veía cierto nerviosismo por parte de los organizadores por que el show la hiciera. Como decía, era una especie de experimento de festival por parte de OCESA y algunos visionarios; en un periodo en que los eventos de grupos en español no representaban “el gran negocio”, menos comparados con actos internacionales. Así que en la radio y en los medios impresos se hablaba constantemente del festival solicitando el apoyo del respetable-público-y fans de las bandas. Yo no estaba muy tentado a ir, se escuchaba bien, pero creía que no era para tanto-aún lo creo-; sin embargo la oportunidad de ver a Ángeles del Infierno, Aterciopelados, la Barranca., Illiakuryaki, Dover y un intrigante etc. juntos en un mismo lugar por un precio razonable terminó de convencerme. Eso, y un amigo me vendió un boleto que le sobraba-su chava, que vivía en provincia, se echó para atrás, y ya no se lanzó al D.F.- .
El ambiente era el de un verdadero festival, y creo que eso es lo que le ha otorgado al “Vive” su éxito y duración: chavos y chavas en un ambiente relajado y desmadroso, bandas por aquí y por allá, nuevas y establecidas, y propuestas que de otra forma muchos no nos acercaríamos a conocer.

El incidente Dover.

Yo venía siguiendo a Dover, se transformaron de una curiosidad -para mi-, en una de las bandas que le pusieron soundtrack a esos -hoy ya lejanos- finales de los noventas. Sencillamente rockeaban cuando ya no se usaba rockear; pero tenían su sensibilidad pop, su ganchito comercial pero Friki. Conocí al grupo en el chopo, en una firma de autógrafos, y gracias a la banda chopera que organizaba estos eventos pude hablar un poco con los Dover. Su condición de españoles que cantaban en inglés, con claras influencias americanas en lo musical, era algo que llamaba mi atención; charlamos sobre AC/DC y el rock en España, y ahí noté cierta “mamonería” por parte de la vocalista Amparo Llanos; no es que fuera inaccesible, si no que tenía ciertas actitudes un poco absurdas, no se sentía al 100% comoda, como posando de grunge antisocial más de la cuenta-en pleno 98 ya-. El resto de la banda muy relajados- y muy enrollados como dirían en España-Sín embargo entró a la conversación qeu yo y otro chavo teniamos con su hermana. Cuando hablaba con Amparo me cortó en cuanto mencioné una revista española de rock-Popular 1- que ella dijo no era de su agrado-a pesar de verse muy influenciada por esta publicación en sus modismos y en su discurso; pero se notaba que quería pasar por iconoclasta-; además de echar pestes del rock en España mientras yo hablaba con su hermana, la guitarrista de la banda,sobre el tema-. Compré su disco “Devil came to me” había algo en su sonido post-grunge y en la vocecita de Amparo queriendo ser Kurt Cobain, además de su frikes hispana que me resultaba irresistible. Además por esas fechas pude evrlas en vivo en el mismo chopo. En una actuación deslumbrante. En donde la ansiedad de Amparo funcionaba perfectamente en una rabiosa actuación llena de momentos guitarreros a la grunge.
Así que me preparé para escuchar a Dover en "el Vive". El problema fue,que aparecieron en el escenario y, debido a una falla técnica, tardaron en tocar. Pasaron alguos momentos donde se notaba la incomodidad del grupo; y la gente, impaciente comenzó a apurar al grupo. Amparo ya tenía cara de “me la sudan” y esto el público lo tomo mal. Cuando por fin comenzaron con el show, los ánimos ya estaban calientes. Los primeros acordes los tocaron con cierta desgana o nerviosismo, y los problemitas técnicos y el mal audio continuaban; por lo cual mucha gente comenzó a abuchear y a meterse con el grupo. Su calidad de españolitos snobs que cantan en inglés contribuyó a que la gente no los recibiera tan bien, en un ambiente de música en español y del chauvinismo nacionalista que esto a veces conlleva. Amparo, en vez de apaciguar los ánimos, contestaba con arrogancia y palabras altisonantes; y si, con frases racistas llamando a la audiencia “indios”. Tal vez ella creía que esto no pasaría a mayores, o que era algo “inocente” en un ambiente rockero, pero el público lo tomo a mal. La gente comenzó arrojando cosas al escenario, y cuando se les acabó “el parque”, procedieron a romper un plástico-delgado y parecido a la fibra de vidrio-que protegía el pasto del lugar en esa ocasión. La batalla fue campal, y los Dover, tras una larga agonía -puesto que estaban dispuestos a acabar su set en medio de una lluvia de objetos- abandonaron el escenario asustadas y heridas- descalabraron a la vocalista-. Su frustración y coraje eran evidentes.Yo tampoco lo tomé bien, realmente quería ver a la banda y la cosa se salió de control. La gente siguió un rato lanzandose entre ellos, y al escenario abandonado, estos pedazos de plástico; y aquí me di cuenta del tipo de gente que prevalecía entre el público: no todos eran rockeros “respetuosos” y comprometidos con la música, acostumbrados a grandes conciertos; para muchos era su primera experiencia en un ambiente así, y estaban decididos a desfogarse ahí mismo. Esta infame guerrita de plástico era el preámbulo del “espíritu” al que mucha gente tiende en el Vive o en un estadio. El despiporre, el descojone-para que lo entiendan las de Dover por ejemplo-; el campamento del rock de escuela pública; o cruza de público amateur o de ocasión con ambiente de porristas de futbol en estadio: haciendo guarrerías y gamberradas. La bandita bien peda o entachada, las chavitas siendo apretujadas, el dizque Slam manchadón e inconexo, darse el “lujo” de bajar artistas que no son de su agrado-Natalia Lafourcade, Amaral,Calle 13- todo amparado por la banda, por la multitud que se da cita. El acto ya clásico de arrancar lonas o alfombras para hacer una “cama” que sirva para impulsar entre varios a una persona que a veces alcanza alturas peligrosas; las guerritas de agua, u orines-la chela no por que es cara-; la gran masa en su desmadrito de “rockerisimos” de fin de semana. El Vive ahora ya es clásico; por que resultó ser buen negocio después de años de la franquicia, con subidas y bajones-. Por que toque quién toque, el neófito, el distraido, o el fan from hell van a ir armar su cotorreo.

Janes´s Addiction en México.

La legendaria agrupación angelina Jane´Addiction se presentó la noche del viernes dentro del marco del festival "Vive Latino". La verdad ya había olvidado por que esta banda era grande -y eso que durante buena parte de los 90´s yo vivia obsesionado con la música de los creadores de Nothing´s Shocking-. En vivo saben hacer y deshacer a su antojo, y a mi parecer suenan más potentes que en sus -subsecuentes- reuniones anteriores. Ayudó también el ambiente de festival, que es donde mejor se desenvuelve "La Adicción de Jane"-"Juana Adicción" diría Perry Farrell en su intento de español-.

La noche fue mágica y sonaron sus temas emblemáticos como "Ted, Just Admit it" "Mountain Song", "Three Days", "Been Caught Stealing", "Ocean Size", "Jane Says", "Stop!", además de una canción nueva algo regular, y la sosa "Superhero", entre otras. Perry, demostrando que aún es un gran frontman. Se comunicó con el público, brindó con Tequila, y supo meterse a todos a la bolsa. Nada que ver con la imagen algo patética y desangelada que muestra en ese reality show llamado "Married to Rock", donde aparece como el complaciente maridito de una fría y calculadora "perra" asiática.

Sin duda dejaron buen sabor de boca entre propios y extraños-muchos chavos no sabian ni que pedo, pero pudieron reconocer la calidad de la banda-. Y como marco, una luna amarillenta en cuarto menguante en una fresca noche clara. Lo único negativo-además de cierto sector del público bastante pazguato- fue que el set me supo a poco, tomando en cuenta que tuve que chutarme antes a Fobia y a Charly García, que como siempre se comportaron como divas. Aunque tengo que aceptar que Fobia sabe hacer su show. La voz del -a mi parecer- sobre valorado Charly gastada y cansina, de lo peor que he escuchado de alguien que se las da de leyenda;su imagen me recordó a algún personaje de Andrés Bustamante "el Güiri Güiri"; eso si, el señor sigue disparando sandeces cada que puede; y su música la verdad que nunca se me ha hecho "para tanto".

KISS en México (30 sept. 2010)

Rock n´Roll toda la noche.

Después de algunos años de no pisar tierras aztecas, por fin KISS, the hottest band in the World(!) se dignan en visitar una vez más nuestro país traqueteado y sumido en crisis sempiternas.

Nada más al llegar a las inmediaciones del recinto-el "Sport Palace", o sea "el palacio de los rebotes-se podían ver varios puestos con ofertas Kisseras muy completas: Playeras de todo tipo-aunque casi ninguna bajaba de cien pesotes-, las consabidas tazas y vasos, y mucha más kissmanía.

Una extraña sorpresa en el concierto, es que vi a muchas personas maquilladas de "el Gato" Peter Criss; y yo que creía- como decía Peter Griffin de "Family Guy": que nadie quería ser Peter Criss, ni Peter Criss.

La banda que tuvo la difícil tarea de abrirle a Kiss fueron unos predecibles y descafeinados "Envy". Un sector del público los abucheó, y a la gran mayoría dejó indiferentes e impacientes. Lo que si pude recoger de opiniones -de varios asistentes- era: -son una banda- "de güeva".

Kiss: "el espectáculo más candente sobre la tierra"

Y Kiss entró a matar: Pirotecnia y Rock n´Roll a todo lo que da. Sonaron muchos clásicos, la conexión con el público fue inmediata; y cientos de fans de la banda se dieron el agasajo de su vida.

La gente disfrutó del espectáculo; a los miembros los vi entregados y muy metidos en su rollo de gran banda en vivo, de exponentes de esto del Show del Rock por antonomasia.

No noté hostilidad en contra de los nuevos miembros; al contrario, poco a poco y con "colmillo" supieron meterse al público a la bolsa; en algo ayudó el profesionalismo de todo un Paul Stanley, que llevaba el show, y de un entretenido, enérgico - y hasta bonachón- Gene Simmons.

En algunas ocasiones -sobre todo al tratarse de temas clásicos del primer disco homónimo de la banda- se presentaba el tema, y simultáneamente en las pantallas aparecía la portada del disco que correspondía a la canción;asi desfilaron la emblemática portada del primer disco, del "Sonic Boom", etc-. Las pantallas también servían para ver en detalle la entrega y la ejecución de cada uno de los miembros. En este sentido tanto Gene como Paul se entregaban de manera profesional para dar el gran show que todos esperábamos; Paul se movió, subió. bajó, y se deslizó en un cable-como ya es costumbre-por encima del público hasta situarse en una plataforma en medio del recinto, donde cantó "I was Made for Loving You" , girando en dicha base, para dedicarle a todos los asistentes alrededor el hit en cuestión. Espectacular.

El encore fue de antología.

El set list de KISS en México (30 sept. 2010)-comentado-,

1. Modern Day Delilah-No fue sorpresa que abrieran con esta nueva rola -que el público parece no reconocer del todo-, lo sorprendente es que sonara tan bien-en cuanto a calidad de sonido en la sala-, y tan contundente.

2. Cold Gin. -esta obviamente si terminó por prender al público asistente-

3. Let Me Go, Rock 'N' Roll. -que bien sonó, con todo y los solos de la LesPaul del falso Ace-.

4. Firehouse: -Aqui Gene "escupe fuego".

5. Say Yeah. - a pesar de ser un nuevo tema, la gente intentó cantar el sencillo coro animados por Paul-.

6. Deuce.-un clásico del Rock en todo su esplendor; sonó muy potente-.

7. Crazy Crazy Nights -aquí si se le hizo justicia al tema, siendo coreado por todo el lugar; dándole su posición de verdadero himno de "estadio"-.

8. Calling Dr. Love-Gene se ganó a todos con su carisma y entusiasmo-.

9. Shock Me: -Tommy Thayer y Eric Singer "jammean" un poco al final del tema-.

10. I'm An Animal

11. 100,000 Years -alucinante-

12. I Love It Loud -otro genial himno de estadio; y Gene voló, todos estábamos hipnotizados por el vampiro-

13. Love Gun-atronadora-

14. Black Diamond: antes de tocar Black Diamond,Paul toca un buen fragmento del clásico de Zeppelin"Whole Lotta Love" ante un público extasiado-

15. Detroit Rock City.-esta de más decir que, a estas alturas, el público se mostró eufórico ante este clásico-

Encore:

16. Beth-donde honestamente Erick hace el mejor de los esfuerzos, con coraje y desenfado, y como un gato más, cae parado; no desentonando para nada. Y da oportunidad a los fans de escuchar esa canción en vivo.

17. La Bamba (cover de Ritchie Valens) -esto si fue el puro vacilón: en pleno y espectacular encore, Paul agradece a los mexicanos con este particular cover que Kiss le hiciera al clásico de Ritchie Valens-.

18. Lick It Up-otro tema que se convierte en otra experiencia intensa en vivo-.

19. Shout It Out Loud-sonó increible, retumbando en todo el palacio con esas secciones de himno kiss de estadio solo con batería y voces.-

20. I Was Made For Lovin You'-un hit que Paul dedicó a todos-

21. God Gave Rock 'n' Roll to You II (cover de Argent) -No es ya una sorpresa este tema, máxime al finalizar sus conciertos; pero si fue pura justicia divina que la tocaran y que sonara tan espectacular-.

22. Rock And Roll All Nite -algarabía total, y apoteósico final lleno de pirotecnia, luces y efectos; que para eso son Kiss-.

Cannibal Corpse en el DF -2010.

Llegamos al recinto después de meter el coche en una refaccionaria que fungío de improvisado estacionamiento. Dos simples patrullas de policía vigilaban el Circo Volador discretamente, inamovibles nos ven extrañados; saben que ahora no pueden hacer nada, que solo pueden observar a ese grupo de greñudos que visten -vestimos- playeras o sudaderas negras que ostentan imágenes grotescas y sangrientas, pero caricaturescas, junto a logos “escurridos” e inteligibles –si lo comprendieran, entonces no seria chido-. Somos ya, a pesar de todo,un grupo “compacto”. Muchos nos conocemos, por lo menos “de vista”, a causa de acudir durante años a conciertos de este tipo. Hay gente nueva, que a pesar de su juventud, se ven y actúan como lo hacían los más veteranos de ahí, hace algunos años. Se notan en algunos los efectos de la cerveza, hablan animadamente de música, como si hablaran de un aspecto muy importante de su vida, tiran nombres de bandas, desconocidas para gente fuera de ese círculo. "¿De dónde carajos salieron estos?", se preguntan los curiosos. Los puestos exhiben discos y camisetas que muchos solo ven con deseo, y que otros compran como si compraran la salvación metalera, como si fueran reliquias sagradas.

Dentro, más gente expectante, ocupando ya su lugar. Apenas y da tiempo de comprar una cerveza y acomodarse entre la masa, cuando sin misericordia la banda nos bombardea con sus armas de destrucción sónica. Son ellos, siempre iguales, siempre armados con su maquinaria infalible: potencia, crudeza, velocidad,- sin excusas-.

“Scalding Hail” abre las hostilidades, violencia directamente de su última obra, el efectivo “Evisceration Plague”. La sensación es tan familiar, que es muy sencillo entrar en ambiente. La hipnótica “Unleashing the Bloodthirsty” continua la "agresión" sin dar respiro –este vendría de una forma extraña un poco después- la mórbida “Murder Worship”, la brutal “Sentenced to Burn”, se dan una a una ante nuestras cabezas que se agitan casi por inercia. El slam y el desmadre en las filas de enfrente es incesante, tanto que las “barricadas” se revientan, una valla de seguridad cede ante la masa humana compenetrada con la música. Las luces se encienden, los Cannibal detienen su tarea, y se quedan impávidos. Un “don”-señor- rompe el cuadro entrando al escenario -al lado de los Cadaveres Canibales- interrumpiendo el ritual de brutalidad: “se va a suspender el concierto durante diez minutos, para poner otra valla”. Los gritos de protesta y las mentadas de madre eran inminentes, pero George “Corpsegrinder” Fisher, alza una mano, y pide silencio, todos obedecemos; eso es control absoluto del escenario, veteranía y dominio, Fisher es un maestro de este rollo. Tal vez la voz más representativa del Death Metal actual. Nos aguantamos el “coitus interruptus”. Sin pensarlo mucho aprovecho para ir por más cerveza, la gasolina del metalhead.

Al llegar de regreso a mi zona, la batalla continua, pero es obvio que la interrupción apagó un poco el ambiente; nada que una banda tan veterana como Cannibal no sepa arreglar. Y así se suceden más himnos a lo sangriento, a lo mutante, y a lo grotesco; a las pesadillas primigenias de los humanos: “I Cum Blood”, “Fucked with a Knife”, esta ultima, como siempre, dedicada a las "damitas” ahí presentes.

Para mi sorpresa, ejecutaron una de mis rolas favoritas del nuevo álbum, “ Evidence in the Furnace”; que parece ser también una nueva favorita de la propia banda. Continuaron la masacre temas como “I Will Kill You”, “Vomit the Soul”, “Devoured by Vermins” cuyo coro fue gritado por la mayoría.

“A Skull full of Maggots”, “Hammer Smashed Face”,y Stripped, Raped, and Strangled” fueron la triada de clásicos que sepultaron este concierto. A algunos nos supo a poco, como buenos mexicanos esperabamos una especie de “compensación” por la interrupción de la dichosa valla, pero las luces se encendieron, y los Cannibal se retiraron; y quienes los conocemos sabemos que no son muy dados a encores largos o a sorpresas finales.

Había que marchar de regreso a nuestras guaridas, como zombies cansados de tanto slam y headbanging, pero siempre hambrientos de buen y devastador metal.

La plaga no deja de expandirse.

AC/DC en México (2009).

El show de AC/DC en México (Foro Sol) no decepcionó a nadie. A pesar de los años, es imposible bajar del pedestal a una de las grandes bandas del Rock. Y aquellos que estuvieron en posibilidad de contemplar el evento, pueden constatar que, sobre el escenario, pocas agrupaciones logran ofrecer tanta energía rockera en estado tan puro. Con todos sus años encima, Angus, Brian, y los suyos, dieron cátedra de como se rockea en un foro lleno; moviéndose como peces en el agua, sin bajar nunca el nivel.

Ya al llegar al recinto, a plena luz del día, el escenario resultaba espectacular.

Después de un divertido y cachondo video expuesto en las pantallas gigantes, abrieron con su single "Rock & Roll Train", y el impresionante tren del Rock & Roll irrumpió en el escenario -este "prop" es muy efectivo, se veía muy bien, y no dejaba de sacar humo y fuego en momentos clave-.

No faltaron los grandes clásicos: "Hell Ain`t A Bad Place To Be","Back in Black"-fue apenas la tercera canción que ejecutaron-, "Hells Bells" -donde Brian dio muestra de su performance de "Jorobado de Notre Dame" colgándose de la campana, como si no tuviera sesenta y tantos años-, "Thunderstruck" -con todo el recinto coreando-; "The Jack" también fue un momento especial para escuchar a todo el foro entonar aquello de "She´s got the Jack..."; en "Whole Lotta Rosie", una gigantesca y tetona Rosie inflable cabalgaba sobre el tren del rock and roll que invadía el escenario; "Let There Be Rock" fue la locura, en sincronía con la letra, en aquello de "Let there be light, and there was light" las luces del foro se encendieron, y fue como si no sacaran de un trance, expuestos a la luz -todos-, reconociéndonos en plena liturgia roquera; Angus corrió por una pasarela hasta el centro del foro, y ahí ejecutó su clásico solo, alzándose en una plataforma -hasta se tiro al suelo a hacer una de sus famosas "pataletas". Increíble.

En el encore, terminaron la faena con sendas interpretaciones de "Highway to Hell", y "For Those about to Rock" sonando a gloría.

Nuevos temas como "Big Jack" o "War Machine"-este acompañado por un efectivo video que conjugaba la animación por computadora con imágenes de nuestros ídolos- fueron bien recibidas por el publico;y sus respectivos coros fueron entonados sin ningún problema. Y hablando de los asistentes, había muchos fans nuevos, jóvenes, ilusionados por contemplar a esta leyenda. Gente de todas partes de la república (hablé con gente de Michoacán, de Jalisco, Aguacalientes, de Puebla, y de la ciudad de Monterrey - por cierto, estuve cerca de unas chicas muy sexys de Monterrey; y muy rockeras entonaron cada letra de la banda, viva las regías!). Otras cosas cool, fue ver a muchos con sus cuernitos luminosos por todo el recinto. Al final unos bonitos fuegos artificiales iluminaron el cielo nublado.

Ya para salir, escuché a un niño que estaba sobre los hombros de su papá –y que no me dejaba ver chido, pues estaban frente a mi- decirle a su "apá": “Mi primer concierto fue espectacular”. Ya se sabe: los niños y los borrachos siempre dicen la verdad.

Afuera la vendimia a todo lo que daba en un gran tianguis AC/Dciano. Y los taxistas y demás mercachifles haciendo su agosto, aprovechando nuestro amor por el Rock.

En definitiva, uno de los conciertos del año; que a juzgar de muchos asistentes, superó los conciertos que dió Metallica en nuestro país.

Graciás a mi compa Johnny Oropeza (de la badnda grindcore "Beyond Stench") y a Julio de la tienda "Escena" de Tampico por el apoyo rockero.

Alice Cooper: "Special Forces".

"Special Forces" de Alice Cooper es un gran disco; pero poco valorado hasta por los más fans de Alicia.
Era 1981; en apariencia las épocas de esplendor rockero -para nuestros rockers favoritos- llegaban a un declive. Ya no había Led Zeppelin . Y colosos de la década pasada daban tropiezos; tratando de adaptarse a una nueva era, en muchos casos tirando por la borda la esencia y las bases que los llevaron al éxito.
El llamado "new wave" era el sabor del momento; y rápidamente industria y artistas apuntaron sus baterías para pegarle a ese "sonido".
¿Pero quién más "punk" que el irreverente Alice; o quien más "new wave" que el papá del Shock Rock?
Como lo indica la letra del tema que abre las hostilidades en este disco,"Who Do you Think We Are: "¿Quien crees que somos? Fuerzas especiales en carros armados!"-Motherfucker!- Alice venía por todas; acorazado con melodías que ya sonaban clásicas, experimentación, imagen para-militar, y sanas dosis de locura. No era arrogancia, la maquinaría Alice estaba bien aceitada para entrar a la nueva y convulsiva época ochentera. Pero pocos lo entendieron.
En fin; queda una muestra de que Alicia siempre sabía dar batalla; que para eso era un General Patton de toda la movida Rockera en los setentas; y muy valido comparado con estrellitas new wave de esos momentos, que ni hoy en día parecen tan trascendentes como lo hacían ver.

Como no cantar aquella hipnótica melodía de:

"I said woah-oh, woah-oh
I got skeletons in my closet
I said woah-oh, woah-oh yeah
Skeletons in my closet"

Martorell: A Series of Conversations.

Primer disco solista del guitarrista, ingeniero y productor Rodrígo Martorell; con la colaboración del multinstrumentista Andremar Mallet, y Juan Eduardo Bustamante en las vocales.

Es increíble la cantidad de influencias que aquí se mezclan: Rock clásico, Progresivo, Folk, Metal, y todo suena coherente, como una unidad, nada desentona, y ningún cambio se siente abrupto; muy al contrario , el álbum fluye como un río, como una pared de agua -o una cortina de lluvia de abril (o mayo)-.

El viaje comienza precisamente con “As the Journey Begins” una intro que nos sumerge en un mundo de capas y capas de guitarras que tejen un nuevo universo, uno colorido, melancólico, aunque de una alegría algo etérea.
El siguiente track “The Journey” nos dice: “Llega un momento en la vida cuando tienes que moverte, y tomar lo que es tuyo, hacer un viaje al otro lado para encontrar tu lugar en el tiempo”. Pero a pesar de la reflexiva y melancólica letra, la música es como un antiguo canto de fiesta. Eso si, con poderosas guitarras.
Tracks como “The Visser” o “Memories of the Undying” nos muestran un lado muy folkie, con reminiscencias celtas y toques modernos. Todo un viaje.
“Leaving in May”, es un energético tema que recuerda tanto al Black Sabbath más melódico y ligero, como al Queen de himnos para estadio(con un pequeño homenaje a "We will Rock You" incluido).

“The Eyes of the Desert” es una pieza instrumental, dinámica, progresiva, muy interesante y bien lograda.

“I Hate People” es la pesadez pura, riffs a la Sabbath espesos como engrudo, que te enganchan de inmediato y no te sueltan. Mientras que “The Serial Killer” es una muestra del Rock, o Metal progresivo, en su estado mas puro, con una ejecución impecable por parte de la guitarra; y una sección rítmica apabullante.
Cierra este disco la instrumental “One Day, One Room” donde se logra la mezcla impensable: Country, Rock, Folk europeo, tintes progresivos, y el sonido guitarrero marca de la casa.

Estaremos muy pendientes para los próximos viajes en forma de música que ofrezca Martorell.

A twisted Christmas.

El último disco en estudio que nos legara Twisted Fucking Sister. Una colección de rockeras y torcidas versiones navideñas y uno que otra canción inédita ex profeso, para pasar unas muy pasadas de vueltas fiestas en compañía de la legendaria banda de New York.

Después de su reunión en los 2000´s TS lanzó en 2002 "The Essentials" una de sus mejores recopilaciones; en 2004 re-grabaron su clásico "Stay Hungry" con 7 bonus tracks bajo el título de "Still Hungry", alegando que nunca estuvieron contentos con la producción del disco; y en 2006, nos entregaron el que prometían sería su último album en estudio -y que es el que nos ocupa: "A Twisted Christmas"

Al principio para mi resultó una decepción , la banda sonaba muy bien, pero yo esperaba algo más que putos covers navideños. Al pasar de los años he aprehendido a apreciar este disco; y vaya que el album rockea.
El clásico navideño "Oh Come All Ye Faithful" es transformado en un "We're Not Gonna Take It" que pondría a fiestear en navidad hasta a un judío. En "The Twelve Days of Christmas" "tuercen" la letra para solicitarle a Santa regalitos como Chamarras de cuero, Pentagramas, aretes de calaveras, botellas de Jack Daniels, y tatuajes de Ozzy!
Actualmente existen ya muchos discos navideños de Hard Rock y Heavy Metal, pero este barre con todos.


-Hay un DVD con el mismo título que presenta a TS brindando un gran concierto, donde interpretan sus grandes éxitos junto con algunas de las canciones contenidas en a Twisted Christmas. Todo un regalito.

Tesla-Forever More.

Estos rockers californianos nos entregan Forever More(2008), tras cuatro años desde su ultimo álbum en estudio, el efectivo comeback que representó ¨Into the Now¨(04).

El tema que da título al álbum da una muestra de la maestría de la banda a la hora combinar guitarras eléctricas con acústicas; el tema es un típico himno de Rock a la Tesla.
En el resto del álbum escuchamos una buena mezcla de temas rockeros y baladas -con punch- ambas areas que estos locos genios -como el mismo Nicola Tesla lo fue-dominan como nadie.

¨All of Me¨, ¨ One Day At the Time¨ , o ¨In a Hole Again¨ rockean duro, ¨I Wanna Live, es la perfecta canción para la estaciones de Rock -si estas supieran que carajos es Rock-, el disco además contiene una par de magnificas baladas.

El gran Jeff Keith está impresionante en las vocales, sonando como si los ochentas nunca hubieran acabado,y las guitarras intercambian riffs y leads, como si los guitarristas se conocieran de años -Frank Hannon es nuevo en la banda-. La base rítmica es muy sólida.
Grandes compositores estos Tesla, con años de experiencia. Aunque no lo suficiente valorados. Pero con discos tan sólidos hacen puré a cualquier bandita que se ostenta como Rock.

Una buena opción para aquellos que están rockeando a la 08 style, con Black Ice, SOLA, Along came... y tantas joyitas que han salido.