Viernes 13 -remake-.

Es viernes trece, día que es sinónimo del legendario asesino que nunca muere, Jason Voorhees de la saga Friday the 13th -que hasta hoy sumaba once episodios-, incluyendo el primero, estrenado en 1980 y que no contaba con él en ninguna de sus escenas —la estrella de la función era su madre—; y Freddy vs. Jason (2003), que lo reunía con Freddy Krueger, la temible estrella de la saga Nightmare on Elm Street. Y, no olvidar -aunque muchos lo intenten- "Jason X" (01) una delirante visón espacial de un Jason "mutante" en pleno viaje en una nave carguera (a la "Alien").

Siguiendo la tendencía de visitar de nuevo producciones de terror ya clásicas de los 70 y 80 —y que ha contado con aciertos como The Hills Have Eyes, Dawn of the Dead o The Texas Chainsaw Massacre, y fiascos como The Amityville Horror o The Hitcher—, ahora le toca el turno a Friday the 13th que,así que no por casualidad, se estrena hoy, viernes 13.

Esta nueva versión, que se presenta como un remake del original, es, en realidad, una nueva aproximación al personaje de Voorhees y poco tiene que ver con la primera parte; es más, en el prólogo los guionistas resumen Friday the 13th y Friday the 13th Part 2 (1981), para inmediatamente después dar paso a una historia original.

Claro que decir "original" es un eufemismo: este nuevo Friday the 13th reincide en los tópicos habituales del género y que presenta varias reglas a seguir: si alguién esta fajando cerca de la hogera o en la cabaña, muere; si un personaje esta distraido por unos momentos, por andar fumando motita, muere; si se pertenece a un grupo étnico que no es el caucásico, las probabilidades de sobrevivir son más bien pocas; si estas nadando con tu chica en el lago, desnudos, muerte.

Es como lo advierte Alice Cooper en su canción dedicada a Jason:

"Oh, but he's back
He's the man behind the mask
And he's out of control"

Riders of the Storm.

El grupo estadounidense Riders on the Storm, integrado por Ray Manzarek y Robbie Krieger -músico original de la banda The Doors-, más acompañantes, se presentará el viernes en la Plaza de Toros México, luego de que hace 40 años les fue negado este escenario por las autoridades, dijo hoy su teclista Ray Manzarek.

"Finalmente tocaremos en la Plaza de Toros, hace 40 años las autoridades tenían miedo de que los jóvenes se reunieran en una plaza de toros, pensaban que iba a haber una revolución, pero la única revolución que los Doors podían generar era de amor, inteligencia y pasión", afirmó el músico.

En los años 60, México vivía bajo un régimen autoritario que el 2 de octubre reprimió con el Ejército una manifestación estudiantil a la que acusó de querer subvertir el Gobierno.

Manzarek reconoció que el concierto de este viernes será un gran momento para el grupo, pero sobre todo para él y para Robby Krieger (guitarrista), ambos miembros originales de la banda, pues desde hace 40 años ellos querían pisar el escenario de la Plaza de Toros México.

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-Los Doors en México -antes-

¿Pero si ya habían podido venir posteriormente a México, no? Bueno, bueno, el choro de "Don" acerca la Revolución de la música y bla, es divertido y hippie.

Yo fui a verlos una vez en los noventas cuando comenzaron sus reuniones; -así , como con ganas de no ir; no se, yo estaba acá bien metaloso, viendo conciertos de Cannibal Corpse, Morbid Angel, etc. y no se me hacía onda ver a estos rucos. Y si, el concierto esa vez fue algo raro, pero el ambiente estaba chido. Imaginen: rockeros "Dones", salidos de no se que edificio burocrático- nidos de verdaderos espécimenes de los 60´s-70´s-; otros rucos que se quedaron en el viaje y que por extrañas circunstancias seguían vivos a pesar de lo "quemados" que tenían los transistores -eso si, se acordaban que Doors era el soundtrack de sus viajes- malos o buenos-; chavos de onda rocker acompañados de sus papás; señoras, unas más rucas que otras, algunas muy encopetadas y mostrando que... pues, si alguien se animaba , ellas tenían lana y camionetota;en contraste había otra banda algo "panchita" -sin ser peyorativo y con respeto a los originales y aguerridos Panchitos de Sta. Fe y anexas- ; y uno que otro perdido rockerito, como su servilleta; que quería ver que pedo con estos supuestos Doors.

La primera vez que el Rey lagarto y sus huestes pisaron tierra azteca-1969-.

A ver si si es cierto que el ambiente era como cuando si pudieron tocar a finales de los 60´s en México. En esa ocasión,a pesar de la represión y la prohibición de las autoridades de hacer el concierto en la Plaza de Toros en el DF en pleno 1969, se tuvó que llevar el espectáculo al lugar de los hermanos Castro (músicos y empresarios mexicanos) llamado "El Forum"-por San Jerónimo-; donde los Doors tocaron por cuatro noches consecutivas; y donde se juntó la banda "fresa"-de dinero- con otra fauna más “viajada” y “mal viajada” -tal como lo habían previsto -¿o quizas propiciado las mismas autoridades y su temido Servicio Secreto?-. Así que se congregaron rockeros más bien fresas, y fieles seguidores de clase medía;aunque había uno que otro pelón, o sardo, infiltrados de la secreta; esto se notaba -dicen los rucos- pues contrastaban con la chaviza "bien" de la época, que lucián, a saber: botines de piel y trajes ingleses-caros y difíciles entonces de conseguir-, peinado acá, de a Beatle; o los que aún estaban mas en onda-usando- un poco más largo el cabello, bien cuidado y recortado, manerismos y lenguaje "Junior".algunos "hasta conversaban en inglés" o llevaban a sus amigos gringos, o extranjeros, para que vieran que aca también tocaban los Doors.

Esa notoria separación entre las caracteristicas del público creó una tensión extra; podía sentirse al punto de presagiar una vil razia -apañón-, por la presunible presencia policiaca dentro y fuera del recinto; por la politíca contra cualquier manifestación juveníl, con que había pasado en el 68; a pesar del ambiente fresa, más valía andarse con cuidado. Solo se explica la realización de los concierto a la suerte, y a las "mordidas" que posiblemente se dieron a las autoridades para que los conciertos se realizaran; todo esto se mezcló con el nerviosismo y expectación de ver a los Doors!.

Estas situaciones me las han contado varios testigos de excepción; entre ellos alguien a quien respetuosamente llamamos como "el Don"-saludos-.

El me contaba que: "Para entrar al principio te ofrecían mesa, o reservado"-aunque no se servían bebidas alcohólicas-; pero que poco después de la hora de acceso marcada, la afluencia de la gente aumentaba en tal la cantidad, que todos se preocupaban de que las cosas se pudieran salir de control-como "advirtieron" las autoridades-. Había, según me cuentan, una onda rara.
Esa tarde -donde "el Don" fue testigo del toquín de "Las Puertas"- el notó que había gente algo dispar a lo que acostumbraban recibir los hermanos Castro en su local-muy de moda entre los fresas-". Y que los Castro -organizadores, músicos, y empresarios- se comenzaron a poner muy nerviosos por el tipo de gente que había ahí-eran épocas de prejuicios sociales-, pero pensaron que si calmaban el ambiente hasta que tocaran los Doors todo estaría bien. Definitivamente no iba a haber acto abridor, que se hiciera esto lo más rápido posible, por que sin duda las autoridades ya estaban presionando. En eso, a pesar de los esfuerzos por restringir el acceso, la gente ya rebosaba el lugar; parece que al final prefirieron hacer ganancia y dejaron entrar a quién tuviera lo del costo de entrada-si algo iba a salir mal, era mejor asegurara algo de dinerillo-. En instantes el lugar se había llenado de todo tipo de fauna; pero de forma "misteriosa" de "puro pinche loco". Dicen que había un loco -tal vez infiltrado por las autoridades represivas de la época- que iba dando de “picahielazos” a diestra y siniestra en pleno concierto; que el ambiente esa noche estaba pesadisimo. Los Castro de plano se mal viajaron y no les quedaron ganas de hacer otro conciertito; y eso que se restringió el paso, y se exigía el uso de “saco y corbata” para caballeros -. Encima hubo una funesta campaña por parte de los medios, que de forma amarillista advirtieron los peligros del ese show. Y pues el mal viaje por parte de las autoridades y la paranoia de la gente contribuyeron a un aire tenso. Morrison,de plano llegó con cierto retraso y completamente borracho, haciendo honor a su leyenda. Y cantó de forma mediana: a veces cantaba, a veces recitaba, gritaba, o murmuraba, como un ser perdido en estado etílico, precisamente. Aunque intenso, dramático, robándose a la audiencia y haciendo honor a su fama de frontman legendario. Aunque en esa ocasión - supongo que la última presentación es la que me narró "el Don"- los Doors acortaron su actuación. Y a la gente le decepcionó esto.

Pero cuentan que la sola presencia a del rey lagarto iluminaba el lugar. El sonido, dicen, no era muy bueno. Pero si lo suficientemente adecuado para escuchar a los California desgarrarse y dar una actuación profesional en escena.
Y si, hubo "apañón" a la salida, por lo cual se rumora que alguien sugirió al grupo que acortaran esa noche su actuación. Leyenda negra o no -como con Avandaro- esto es lo que me ha tocado oír y recopilar de los Doors en el México del 69.

Los "Doors" en México, en noventa y tantos-no me acuerdo que año-

Bueno; esa era la leyenda que los rucos rockers contaban con nostalgia, y aún con cierto “secretismo”; parecía que los pocos asistentes habían pasado por una extraña ceremonia ritual y que las cosas, bajo la superficie, se estaban poniendo feas en el México de esa época.
-Recientemente conocí a una dama -señora respetable- que me dijó que ella también fue a uno de esos conciertos del 68; pero no me dio mucha información; de hecho me confesó que no se acordaba de nada. Le pregunté si no se acordaba ni siquiera de la ropa que usó, y para mi sorpresa me dio detalles de el tipo de botas largas de piel que uso y eso. Y los pocos detalles que dió del lugar y la época, me sugieren que para nada mentia.

Otras crónicas recogen "días extraños" por parte de las "Puertas de la percepción" en la geografía mexicana.

Los Doors en México, Morrison perdído en Cuernavaca -la tierra de la que escribiera Malcom Lawry en “Bajo el Volcan”; también se cuenta que dio un buen tour por el norte del país en busca de peyote, en busca -en palabras de Morrison- del “pinche Don Juan” del que hablaba -el también habitante angelino- Carlos Castañeda en sus libros. Siempre ebrio (o drogado) se quedaba a dormir por ahí. Hay fotografías de este “fin de semana perdido” que ilustraron las publicaciones amarillistas de la época, y que daban cuenta de la decadencia autodestructiva “del cantante” de los Doors. Se ve a un Morrison barbón y borrachín, descuidado en su apariencía, algo gordo y abotagado.

Con esas imágenes en mente, fui en los 90´s al hoy extinto Toreo de los cuatro caminos.

Me acuerdo que a pesar de que había momentos en que todo dejaba ver que era un bodrio, estuvo chido y todo el tiempo olía a la chamarra de Otto-o al taller del maestro de arte- . Y había gente muy loca y folklórica.

Jorge Reyes.

Jorge Reyes ha traspasado el umbral. Se fue a lo desconocido.

Un estudioso de la toltequidad. Músico que a contracorriente defendió la validez de las culturas prehispanicas, su cosmovisión, y su legado.

En un país donde los músicos - y la gente en general- se caracterizan por su falta de apego a estas raíces y su espíritu, Reyes luchó y trabajó por el reconocimiento a la música y filosofía de los antiguos, fusionandola, recreandola.

Que sea uno con el espíritu.

Propaganda y control.

Por enésima vez, gente de la política latinoamericana de alta envergadura,-en este caso- los ex presidentes de México, Ernesto Zedillo; de Brasil, Fernando Henrique Cardoso, y Colombia, César Gaviria, pidieron la descriminalización de la tenencia de marihuana para su uso personal y el "cambio de paradigmas" en el combate a las drogas.
Los presidentes lanzaron esta propuesta en calidad de líderes de la Comisión Latinoamericana sobre Drogas y Democracia, un grupo integrado por 17 personalidades de la región que pretende impulsar un nuevo abordaje al problema del narcotráfico que sustituya a la "ineficaz" estrategia de "guerra" a los estupefacientes.

"El problema es que las actuales políticas están basadas en los prejuicios y temores y no en los resultados", afirmó el ex presidente colombiano, en una rueda de prensa en la que se presentaron las conclusiones de la Comisión, que ha trabajado un año en la redacción del documento.

La Comisión consideró que la política de represión y criminalización del consumo, practicada en las últimas décadas, ha fallado tanto en la erradicación de los plantíos como en el combate a las redes de distribución.
Las recomendaciones del grupo se van a presentar a los gobiernos latinoamericanos, a Estados Unidos y la Unión Europea (UE), aprovechando que se ha generado "un clima" para abrir el debate tanto por la apertura de algunos estados como por el pragmatismo del presidente Barack Obama, en palabras del ex gobernante colombiano.
"En muchos estados de EE.UU., como es el caso de California, han comenzado a cambiar la política federal en cuanto a la tolerancia de la marihuana para fines terapéuticos, y en Washington hay un cierto consenso de que la actual política (de represión) está fracasando", afirmó Gaviria.
Los ex mandatarios mostraron confianza en ser escuchados por Estados Unidos, puesto que el nuevo ejecutivo de ese país maneja informes que señalan la "ineficacia" de medidas que se han tomado para intentar subir el precio de las drogas o para reprimir al narcotráfico, lo que ha multiplicado los presos "por diez".
La despenalización de la marihuana debe estar acompañada de tratamiento a los adictos y de campañas de concienciación y prevención, sin las cuales se podría "profundizar" el problema de la criminalidad relacionada a los drogodependientes, según la Comisión.

Cardoso explicó que sólo han pedido legalizar la marihuana y no otros estupefacientes, como la cocaína, porque "hay que comenzar por algún lugar" y porque habría sido "liviano" y "poco realista" pedir lo mismo para todas las drogas.
Se escogió el cannabis por su gran implantación en todos los países de la región y porque es "menos dañino".
La Comisión también precisó que las estrategias represivas deben dejar de lado al consumidor para centrarse en la "lucha implacable" contra el crimen organizado.
El ex mandatario brasileño matizó que la represión no puede ser "a cualquier coste" y señaló que es una "violación inaceptable" la ejecución sumaria de los narcotraficantes por parte de las fuerzas policiales, sobre todo en países en los que no existe la pena de muerte.
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Y bueno, a estas alturas no hay que ser un especialista, o un ex-presidente que lleva años estudiando el fenómeno, para darse cuenta de que además de resultar ineficaz esta postura de abordar el consumo, la producción, y la venta de estupefacientes, funciona más bién como una forma de propaganda y de control social.

El autoritarismo y la represión siempre han sido herramientas de los gobiernos y de los grupos de poder; es la forma -que les ha resultado eficaz- de lograr sus propósitos, no importa lo radicales que estos sean. Ellos condenan, ellos prohiben, y ellos “castigan”. Ellos ponen las condiciones y si alguien se sale de la raya dejan caer el violento peso de sus fuerzas policiacas y militares -por estas razones, instituciones corrompidas desde su origen, creadas para someter, y para servir a sus amos-. Asi es ahora, asi ha sido en otras dictaduras, asi fue en gobiernos totalitarios como el régimen nazi, el franquismo español, o las dictaduras chilena y argetina. Y todos conocemos las consecuencias: los intereses de unos pocos por sobre la mayoría de la población, la violencia desatada, de la cual, por razones obvias, muchos gobernantes (los que encienden la mecha de esa bomba) resultan ilesos, gozan de sus privilegios, e incluso aumentan sus recursos; pero sobre todo controlan sin casi ninguna oposición. Y justificando todo bajo el parcial y manipulable rubro "Guerra contra...".

Por eso, a pesar de todas las recomendaciones, a pesar del sentido común, y la esperanza de un futuro mejor, los gobiernos que viven inmersos en su propaganda, una vez más impondran su política. Diran nuevamente, con la mirada en el suelo, mecánicamente, que esas ideas son risibles, que nunca va a pasar eso -que ni piensen que ellos cambiaran su conveniente postura- , que estan locos o “pendejos” aquellos que sugieran la despenalización de la motita. Y a continuar con la maquinaría propagandistica, con las ejecuciones viles, con los asesinatos y los abusos que no pueden ser justificados de ninguna manera en una sociedad sana y pensante (ideal de sociedad que en estos tiempos cada vez vemos más lejana).

Iron Maiden en los 90´s -parte 2

Después del disco -que para muchos representó un tropiezo en una carrera sólida- “No Prayer for the Dying”, Maiden completó una gira de promoción algo atípica. En primer lugar, en la mayoría de las fechas la banda se presentaría en recintos de capacidad medía, o en lugares francamente pequeños para el nivel ya conquistado; con mucho menor capacidad comparados con los estadios llenos, donde Maiden hacía a su antojo. Esto fue estrictamente por decisión de la banda. Tal vez le querían dotar de cierta química, cierta credibilidad callejera a Maiden. O se hartaron de los grandes escenarios por un tiempo. Por otro lado, la gira se acortó al final alegando que esto se debía a que estalló el conflicto armado denominado como “La guerra del Golfo”.

Aunado a la entrega desangelada que representó “No Prayer for the Dying”, y a la peculiar gira de promoción, existía incertidumbre en torno a la banda. Aunque por el lado positivo, el grupo se mantuvo vigente en estos turbulentos años. Se intentó regresar a un sonido básico y directo; los videos que se desprendieron eran alucinantes. Hubo un sector de fans complacidos con el disco Maideneano del 90 -y un sector de recién llegados fans que no encontraron problemas con el rockero sonido de “No Prayer for the Dying”-; y Janik Gers -al principio- sorprendió con su actitud escénica, fuera de control con sus bufonadas. Aunque quedó claro que Adrian Smith era parte fundamental del sonido de la banda.

-Miedo a la oscuridad. Tengo la fobia de que alguien siempre esta ahí-.

En en 92, sin excusas, sin disculpas, volviendo con una actitud “a lo grande” que caracterizó a Iron Maiden en buena parte de su carrera, se lanzó el noveno álbum de la banda inglesa: “Fear of the Dark”.

A pesar del cambio de artista para el diseño de la portada-se prescindió del arte de Derek Riggs- se nos muestra un arte impactante en la cubierta, con un Eddie- árbol algo más siniestro de lo acostumbrado.

La pieza que da título a la canción y al disco, versa sobre un tema universal: el miedo; más específicamente el temor atávico en el ser humano a la oscuridad; a lo desconocido. A mi este tema a tratar me recuerda a la premisa de la narración corta “Sombra -Una parábola” de Edgar Allan Poe; y tomando en cuenta la afición de Maiden de hacer suya una historia clásica, no sería raro que existiera relación.
El tema homónimo del álbum esta vez aparece hasta el final del mismo, cerrándolo. Y se convertiría en una de las canciones más celebradas en vivo; cobrando, de hecho, una identidad propia en una situación “en directo”, gracias a la interacción banda- público; al toque maestro a la hora de desarrollar la canción, y claro que si, redondeada por su gran coro-. Esto la hace un momento importante en los conciertos.
Este hecho lo ha podido verificar cualquiera que haya presenciado un recital de Maiden donde se haya interpretado; o con tan solo escucharla en los discos en vivo de la banda donde aparece listada. Simplemente es algo que va más allá de las palabras.

Pero además, el disco abría con otro tema que también sería recurrente en los conciertos del grupo: “Be Quick or be Dead”, una potente pieza, que queda muy bién a lado de otras rápidas e intensas canciones creadas por la banda.
El pegajoso coro de “From Here to Eternity” la hacía memorable; y su correspondiente vídeo brindaría imágenes alucinantes.
“Wasting Love” , “Afraid to Shoot Strangers” y “Judas be My Guide”-este último tema es puro Maiden clásico- redondearian el disco. El resto del material es , para tratarse de Maiden, aceptable; aunque algo “regular”, o en algunos casos mediocre -“The Aparition”, y la AC/DCeana “Wekeend Warriors-.

La voz de Dickinson parece reflejar ciertos estragos a causa de las giras y grabaciones ininterrumpidas. En muchos de los temas se dedica a gruñir las canciones con una voz rasposa, nasal, algo cansina. En temas de corte más épico como en “Fear of the Dark”, o “Afraid to Shoot Strangers” canta en un tono algo bajo -para tratarse de Bruce-, pero de manera melodramática, de tal forma que hace encajar su voz y sus palabras a la perfección con la cadencia y "mood" que genera la música. Buen oficio, o piloto automático, como quieran llamarle.
En temas como “The Key of the Fear” realmente muestra un trabajo vocal interesante, y que se desenvuelve paulatinamente, conteniéndose a ratos, para explotar con líneas vocales bien insertadas. Aunque repito, se notaba que la voz de Bruce ya era otra. Y que sus ideas estaban lejos de la frescura de antes.

Para muchos, el tema de la voz de Dickinson en FOTD, es motivo de quejas y reproches. pues les suena forzada, poco natural, desgastada, e irritante. Yo pienso que tampoco es para tanto. Es un registro y un "approach" distinto al acostumbrado. Que aunque de una calidad menor, logra encajar con la música en otros terminos.

"Fear Of The Dark" es un disco muy largo, épico -algó monótono-; pero que continua explorando el sonido expuesto en el anterior “No Prayer for the Dying”, y es, en muchos sentidos superior a dicho album, principalmente como una entidad; como colección de canciones -algunas de ellas mucho más efectivas que las contenidas en "No Prayer..."-. Un avance correcto por parte del grupo inglés. Con relamazos progresivos.

Pero aún con todo lo que se pueda hablar a favor, "Fear of the Dark" mostraba un perfil más bajo que el Maiden de la edad de oro (80´s). Aún asi, un poco de la magia Maiden seguía funcionando, y el disco probó ser exitoso en cuanto a ventas.

Aunque otros veían señales de fatiga, y falta de inspiración por parte de la banda.
Resultó un trabajo “de formula” pero que demostró ser efectivo. Y recalcar, una vez más, que el mundo Maiden se vio sacudido por la canción “Fear of the Dark”.

Esta vez la gira múndial de “Fear of the Dark” cubrió lo impensable: terreno Sudamericano, Mexicano, Neo Zelandez, y Australiano. Y tocó por vez primera en paises del sudeste asiatico como Indonesia, Corea, Taiwán, y la India. En Sudamérica grupos religiosos acusaban a la banda de ser “satánistas”, y de incitar a la práctica y a la participación en los terrenos de lo oculto. En esta zona “virgen” del planeta, bandas como Maiden parecían revivir sus años de gloría. En este lado del mundo también se estima y se siente a Maiden.

1993. Año de ruptura.

Muchos tomaron con cinismo la noticia de la separación de Bruce Dickinson del seno de Iron Maiden. “Ya se veía venir”, “Ya no la estaban haciendo como antaño, es justo que se separen y replanteen su futuro”, "eso de Maiden ya ni estaba de moda...", "Who cares?".

A mi la noticia me supo mal. Si, efectivamente Maiden ya no tenía esa magia de antaño; pero yo auguraba cierto futuro en la banda de la mano de Dickinson. La noticia de que Bruce abandonaba la nave me pareció que podía acabar con la otrora invencible maquinaria Maiden. Tal vez todos necesitaran un respiro; eso era seguro.
Pero yo no terminaba de comprender por que tanto enfado con Bruce; si mientras el estuviera con Maiden, y posiblemente regresara Dave Murray, todo estaría a flote. Pero no. Ni siquiera los integrantes pensaban, en esos momentos, que permanecer con Bruce fuera la decisión correcta. Tenían que distanciarse aún más; a pesar de todo lo que tiraban por la borda.

De común acuerdo con Bruce, la banda inició entonces una gira de despedida. Se lanzaron también ese mismo año dos sendos discos en vivo -más bién compilaciones en vivo-: “A Real Live One”, donde se interpretaba material compuesto por la étapa del año 86 al 92; y “A Real Dead One” con canciones de los primeros años de la banda. A pesar de estar compuesto de cortes de diferentes conciertos, son documentos bastante interesantes y jugosos. A resaltar las versiones en vivo de “Fear of the Dark” , “The Evil that Man Do”, “Heaven Can Wait”, y “Be Quick or Be Dead”, o incluso “Bring your Daughter...to the Slaughter” contenidos en “A Real Live One”. Por obvias razones predominaba canciones del “No Prayer for the Dying”, de “Seventh Son of a Seveth Son” y de “Fear of the Dark”; dicha selección de temas ha resultado en una queja constante por parte de muchos fans; pero a mi no me parece para nada un disco en vivo prescindible; al contrario, es un gran album en vivo; digo, es Maiden moviendo a las masas con sus entonces "nuevas" y pegajosas canciones diseñadas para ser tocadas en estadios. Entonces que ha nadie le sorprenda el uso de algunos tics “cheese” -chafas- y ochenteros. En vivo estas canciones logran cobrar otro sentido.

En "A Real Dead One", los temas clásicos de los primeros tiempos de la banda adolecen de un tratamiento vocal adecuado. Pero algunas piezas ganan en intensidad al ser tratadas en vivo. Canciones como “Two Minutes to Midnigth”,o “Iron Maiden” suenan atronadoras; otros temas brillan por la fuerza con que son ejecutados, y por la respuesta entusiasta del público congregado. Cuenta con algunas actuaciones mas intensas unas que otras, haciendo el producto final algo disparejo, a causa, como se dijo, de que se trata de una compilación de temas en vivo, constituido de tomas de diferentes lugares. Esto les resta puntos a ambos trabajos. Pero a su favor, los dos contienen algunas grandes tomas en vivo de la banda.

Maiden,como lo conocimos en su época de oro, se estaba despidiendo por un largo rato. Y nos dejaba estos regalitos en vivo como un legado. Discos que pretendían seguir la tradición asentada por “Live after Death”, ese legendario en vivo que marcó de alguna forma “un antes y un después” en la vida de la banda; grabado en el ya lejano 85. Desde entonces ya había pasado de todo en la historia del combo inglés, pero principalmente experiencias exitosas, enriquecedoras, con una gran retroalimentación por parte de los fans y de una banda que se exigió mucho a si misma, y que, con cierta integridad, triunfaron a su manera. Con más mérito que otras bandas de su época. A pesar de las constantes criticas negativas, y el azoro de los medios y personas de los sectores más conservadores y "borregos".

Otro disco en vivo que salió al mercado ese año (93) fue la grabación de su legendaria actuación en Castle Donigton en el marco del festival Monsters of Rock del año 92. Excelente documento en vivo. Que se come -sín problemas- al "Real Dead One", y a su hermanito jorobado y despreciado “A Real Live One”. Originalmente "Live at Donigton" se ofrecio en un triple vinyl de edición limitada, pero luego -para disfrute de muchos- fue un disco habitual en el catalogo del grupo. Es de entrada impresionante escuchar la respuesta de los miles de asistentes frente a algunos temas como “Hallowed Be Thy Name”, “Running Free”,“Heaven can wait”, “Run to the hills”,“2 minutes to midnight”,o “Iron maiden”. A pesar de la pobre producción , y la naturaleza cruda de este disco, es posible revivir la importancía y validez de ese gran momento en vivo.

Después de la gira para promocionar los discos "en vivo" lanzados, denominada “A Real Live Tour”, Bruce se despidió de la banda y del público seguidor de Maiden; y entonces se enfocó en su carrera de solista -que resultó ser, a pesar de las ideas y el esfuerzo legitimo, más bien regular y discreta-.
Y el futuro de Maiden se veía colgando de un hilo.
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Nota: ya no completé la tercera y última parte de estos post acerca del Maiden noventero y su discografía, pero honestamente no tuve-ni he tenido- el coraje de afrontar la escucha de sus mediocres discos con Blaze Bayley; de solo pensar en escuchar el Virtual XI, me duele la cabeza, lo siento por el momento. Algún día enfrentare tan dura tarea.

Iron Maiden en los 90´s -parte 1

Comenzaba la década de los 90´s para la ya veterana “Doncella de hierro”.

-Antes y después de la llegada del Séptimo Hijo del Séptimo hijo-

Los ochentas fueron para la banda una época de posicionamiento; primero como cabezas visibles en la escena denominada NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), misma que resultó ser muy influyente; y de un posterior posicionamiento en la escena mundial: su ascenso y gloría, ya consagrados como pesos pesados de la industria -siempre cambiante- del Rock. A fines de dicha decada Maiden ya no tenía nada, o casi nada que demostrar; siempre se caracterizaron como una agrupación de un ritmo ascendente. Su fama y reputación crecían conforme avanzaban los años ochentas. Pero a fines de esa década (88-90) no faltaron los críticos que trataban a Maiden como a una banda-dinosaurio algo desfasada; debido en parte a la efervescencia en el mundo del Rock causada por grupos más noveles y con garra, tales como Metallica o Guns n´Roses; y por otro lado, la radicalización del movimiento metalico con bandas cada vez más extremas. Iron Maiden derepente se veía desfasado con su música cada vez más melódica y progresiva, vistiendo spandex, preocupados por la importancía de lo grande del escenario y lo caro de las luces; frente a bandas que tocaban a mil por hora, y que proclamaban muerte a los "posers".

A fínes de los ochentas, la obra del 88 de los ingleses -el impresionante- “Seventh Son of a Seventh Son” fue recibido con criticas encontradas: por un lado había quienes lo alababan como una joya -ese es mi caso, creo que principalmente por motivos nostalgicos, aunque su calidad influye a estar entre los favoritos-, era desde el momento de su publicación -para muchos- el signo de una evolución maestra en la banda; pero otros, más escepticos notaban “tics” y fallas donde algunos veían una supuesta innovación. La quejas principales iban en torno a un, así llamado, “toque comercial” por parte de muchas piezas del disco, pensadas -se decía- para ser hits, para pretender sonar en las emisoras FM de Rock que aún invadían masivamente el espacio. Los críticos más férreos lo veían como un intento -casi desesperado- de parte del grupo, para no perder popularidad, dado que en esas fechas, como decía, otros grupos y otros grandes discos del Rock opacaban el brillo de la Doncella de hierro.
La producción del “Seventh Son ... -con tendencía al preciosismo-o lo pretencioso-, con una sobreproducción seca, algo estéril y “aséptica”, fue criticada por restarle filo a la banda -algo parecido a las criticas que ya habían recibido en su anterior disco “Somewhere in Time” (86) por el uso de guitarras procesadas, MIDI´s, y el pulido excesivo en la producción. Esta vez se llegó a un mejor balance de estas herramientas -de estudio- para crear un hibrido épico y melódico; pero profundo y sustancioso. Encima se trataba de un album conceptual , movida que para muchos era una idea pasada de moda, y que auguraba más tropiezos que aciertos, pues ya para entonces se conocian bastantes desastres rockeros bajo el rubro de “obras conceptuales”.

Como fuere, antes de la publicación de “Seventh Son...” la popularidad de Iron Maiden parecía no tener señas de decaimiento. Sus monumentales giras, sus entrevistas y cotilleos, seguían presentes en los medios -especializados o no-. Y los mocosos y veteranos seguíamos comprando todo lo relacionado con Maiden, y portando las playeras que ostentaban a Eddie y el logo de la banda. Por no hablar de las hordas de Hevys (Metalheads) que seguían a los ingleses por decreto. Esto no lo puede ignorara ningún critico.

El éxito de “Seventh Son of a Seveth Son” se dio a largo plazo, a pesar de las sesudas anticipaciones de algunos, y del recibimiento más bien tibio y escéptico por parte de muchos fans. La aparición del ambicioso y "extraño" artefacto no pareció ser algo tán masivo en primera instancía; nos topabamos todos con algo nuevo del Maiden más "elegante", más sútil que , digamos los ataques directos y seguros de sus himnos heavys. Pero lleno de melodías y cosas interesantes que ir descubriendo conforme se escucha. Poco a poco, a pesar del esceptisismo primario -por que es natural augurar la muerte de alguien que lleva ya años cosechando exitos sín modificar su sonido radicalmente-, fueron llegando oleadas de comentarios positivos, la mención entre lo mejor de la música en revistas especializadas le devolvian de golpe toda la autoridad y credibilidad a la banda -si es que se dudo alguna vez- dentro de los caprichosos y volubes medios. Maiden había acabado con las habladurias de la critica, con un álbum bién pensado,compuesto de grandes canciones.
Los sencillos que se desprendieron -entre ellos “Can I play with Madness?” , Y “The Evil that Man Do”- resultaron exitosos y le dieron la razón a la formula empleada por el grupo. Ya con los años, dicha obra es considerada clásica; y como una pieza representativa, el fin de una era dorada en la historia de Maiden.

Por ello consideraba importante hablar de esta obra, para remontarnos entonces al Maiden noventero.

Así que la calidad del séptimo álbum de la Bestia era ahora indiscutible para el común denominador de la gente -propios y extraños- . Las cifras de ventas del disco, y de entradas para la espectacular gira confirmaban -a pesar de la opinión de muchos- que Maiden seguía en la lucha.


-1990. Sin rezos para el moribundo-

Después de ciertas noticias donde nos enterábamos que el guitarrista Adrian Smith (componente básico) dejaba la banda, y que ademas Maiden cambiaba de compañía disquera -tras años en Capitol, firmaron con Epic- , se presentó el octavo álbum del grupo inglés: “No prayer for the Dying”.
A pesar de las cuestiones antes mencionadas, y de rumores de conflictos internos en la banda, el clima antes de la salida del álbum era de anticipación; pues se vivía cierta Iron Maiden-mania renovada gracías al aura de "Seventh Son..."

Lo primero que notamos en el álbum "No Prayer for the Dying", es que las guitarras procesadas, delgadas, y el uso de MIDIS´S, teclados y sintetizadores-ocacionalmente-, a los que nos tenían ya acostumbrados en sus últimos dos discos, se esfumaron, en busca del sonido del Maiden más directo y sin “adornos”, sónido que tanto gustaba a los fans; y que había definido a la banda al principio de su carrera.
La producción corrió nuevamente a cargo del renombrado Martin Birtch.

“No prayer...” probó que Maiden conservaba uno que otro truco más bajo la manga. A pesar de no superar en calidad a su anterior disco “Seventh Son...” fue bien recibido por los fans. Y aunque hoy en día se reconoce que el albúm es regular y poco inspirado; por alguna razón propios y extraños hablaban de el y se vendió bien.. La portada nos trae de regreso al Eddie más terrorifico: exhumado, con el pelo largo, y una inscripción alusiva al mundo de H.P. Lovecreft como epitafio en su lápida. Yo recuerdo haber visto el vynil en la tienda y fue impresionante, los colores eranmuy buenos; aunque tuve que optar por la versión casette, por motivos económicos-yo era un mocoso-.

El disco trajo un sencillo realtivamente exitoso como “ Bring Your Daghter... to the Slaughter” , lo que contribuyó a que el disco fuera, hasta cierto punto, aceptable en su momento. Ayudaba además cierto espirito de leyendas vivientes inherete en el grupo de heavy metal; y el hecho de contar con Maiden en forma, a pesar de todo. Canciones simples y directas -con un cierto aire festivo, a veces casi auto-parodico, apelando al rock metalico lleno de clichés. Parecía ser justo lo que el mundo esperaba de Iron Maiden. Y en el fondo, canciones como "Fates Warning," "Tailgunner" o "Run Silent, Run Deep", eran básicamente composiciones aceptables. "Hooks on you", o "The Assassin" son temas heavy, sín complicaciones.

Esta vez muchas de las letras giraban en torno a tópicos sociales, la cruda realidad como tema de inspiración, lo horrores verdaderos: "Holysmoke" denuncia a los tele-predicadores y demás parías que se aprovechan de la fe o la ignorancía de la gente; "Public Enema number One" habla de los políticos corruptos, mintiendo y escudandose en chivos expiatorios, huyendo a sus torres de marfíl, y que los demás se arreglen como puedan; "No Prayer for the Dying" refleja una historía acerca de la soledad, de la alienación, y del desamparo social.

Aunque se acusa al disco de contener material de relleno, y de ser en lineas generales un trabajo inferior de la Doncella de Hierro.

Hablando de la pegajosa y delirante “Bring Your Daughter...To the Slaughter." Esta tiene su origen de una solicitud para el soundtrack de la película “A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (89)” -tal vez la peli más floja de la saga pesadillesca con el viejo Freddy Krueger-. Dickinson grabó su voz para esta canción, y al ver su potencíal se incluyo en el siguiente album de Maiden. Pero a raiz de esta grabación -para el soudtrack- se le ofreció una oportunidad a Bruce para la grabación de un disco solista -Eso es lo que se dice, otros más suspicaces veían el principio del fín para Maiden al lado de Dickinson-.
Ese mismo año (90) Dickinson lanzó su disco solista, el sorpresivo y melodico “Tattooed Millionaire”. Un disco de entusiasta Hard Rock que combinaba elementos clásicos de Maiden con toques de Metal pop.
La canción que titula el disco prácticamente hace mofa del mismo rock de la época, del Heavy Metal y sus estrellas. A la vez que es una especie de ataque al Glam-pop de Poison, o de Mötley Crüe.

Clichés del Metal, Hard Rock, y Heavy; en un cocktail divertido, y sin muchas complicaciones. Se nota la influencía de “Tattooed Millonaire” en la obra Maideana “No Prayer for the Dying”. Además, claro, de la inclusión del guitarrista Janick Gers - proveniente de la banda de Dickinson (y de la banda de Ian Gillan)- a las filas de Iron Maiden sustituyendo a Adrian Smith.

Sín duda, una época de Maiden se había terminado.

IronMaiden "The Clairvoyant" EP.

Si, ya lo adivinaron -son clarividentes,ja-;en vista de que Maiden viene a México, debemos celebrar y estar "Up the Irons" hasta que aterrize el ED Force One en ciudades "aztecas"; y entonces sí, que Eddie nos agarre confesados.

Así que en estas fechas desfilaran por aquí cosas relacionadas a Maiden, a Carcass, y a Morbid Angel.-Yeah Dude! Un combo metalico demoledor. Bandas que inscribieron con fuego infernal sus logos en la historía del Rock, del Heavy Metal, -y del Death Metal(Carcass y Morbid Angel)

Que voy a contar yo de Maiden, si hay por el mundo gente bien clavada -y hacen bien-;como el "loco" ese que tomó rehenes en una estación de radio, y obligó a que se trasmitiera durante todo el día música de los Maiden.

Solo comentar algunos asuntos relativos a los discos y la historia de la legendaria banda inglesa.

Como esta portada del EP "The Clairvoyant", que siempre me causo impacto. Es increíble como Eddie no se desgastaba como imagen de esta banda; sino que evolucionaba, se revolvía y estaba vivo aún a principios de los 90´s -antes de la salida de Dickinson-. Yo solo veía posters, y portadas de discos casi siempre impactantes. Ya desde el 86-88, siendo francamente un chavillo, yo ya era un imberbe seguidor; y mi disco favorito era el entonces reciente "Seventh Son of a Seventh Son" -que aún me suena fresco e impresionante-. Tal ves por algo Maiden sigue en mi inconsciente.

Como sea, la cosa es que ver a Eddie "deconstruido" de esa forma, ya rayaba el preciosismo surrealista. Pude comprar el CD, no por que me la pasara coleccionando mucho de Maiden (según yo, tenía lo necesario, hasta revistas y cassettes piratas), sino solo para poder tener esa portada, esa imagen de Eddie en mis manos. Como si comprara una obra de arte. Ví la imagen reproducida en posters por todos lados -un compa, el Arhur, tenía un postercillo "de mercado" (ja) de The Clairvoyant, saludos-; conservo una revista española (Heavy Rock ya en el 90 o 91) que de huevos exhibía a ese Eddie en particular en su portada, con un fondo negro, en lugar de fotos de la banda, o algo; imposible no comprarla, aunque no hubiera realmente nada que justificara el uso del Eddie "Clairvoyant" mas que un entrevista con la banda o un artículo; yo aplaudía eso por parte de la revista española por que no se andaban con tonterías, exhibián en portada, fielmente, a los pesos pesados del mundo Hard Rock/Heavy Metal: AC/DC, Metallica, Guns N´ Roses, y el que nos ocupa. Los españoles -y a los europeos en general al parecer- les gusta Maiden.
Y creo que otra edición de Heavy Rock -bién entrados los noventas-contenía un mega poster de ese Eddie en cuestión; estaba de lujo.

El disco según recuerdo era un Mini disco; OK el vynil de tres canciones es un EP, pero en su edición CD -del año 1990- contenía 7 tracks. A mi se me hacía un mini disco en vivo de Maiden, interpretando, obvio, "The Clairvoyant", "Infinite Dreams" , y algunos clásicos.

PD: Hay otra imagen - y por lo tanto otra portada -version, o "la variante"- de "The Clairvoyant", donde aparece Eddie como todo un Nostradamus, con sus utensilios de adivinación.
Esta chida, pero no tanto como esta, con la cara de Eddie, aca bien viaje acido.

Maiden Heaven.-El más reciente tributo a Maiden.

Esta Portada del tributo a la Doncella de Hierro -lanzado especialmente por parte de la revista inglesa Kerrang!- fue seleccionada mediante un concurso a nivel mundial. El requisito era englobar la iconografía "Maideniana" y su concepto, utilizar cualquier material o técnica, y "echarle imaginación". Ganó el diseño de Felipe Franco, de Bogotá, Colombia, en donde aparece un Eddie- angel con sus alas incendiadas -y que inminentemente sera consumido por el fuego-; mientras que a sus espaldas se ven solamente cenizas y lava. -Pudo haber ganado una mejor-. Pero no me quejo; guarda relación con el título. La verdad que hace tiempo me quejaba del disco y de la selección de grupos; pero ya no me suena tán mal. Mi playerita de Eddie arrumbada en el closet, me convierte en una especie de "fanboy" poco objetivo; y Eddie es Eddie, y las canciones de Maiden son la "hostía"! Siempre van a funcionar de alguna forma.

Las versiones más interesantes de este tributo son para mi gusto "Hallowed Be Thy Name" interpretada en vivo con convicción y fuerza por parte de los californianos Machine Head; a destacar también la versión de "Remember Tomorrow" por parte de todos unos Metallica;y "Flash of the Blade" tocada por Avenged Sevenfold. Aunque las interpretaciones de "Wasted Years" de Devildriver, y de "Prowler" por parte de Black Tide tienen gracía.

La lista completa de tracks es:

01 - “Prowler” (Black Tide)
02 - “Remember Tomorrow” (Metallica)
03 - “Flash of the Blade” (Avenged Sevenfold)
04 - “2 Minutes to Midnight” (Glamour Of The Kill)
05 - “The Trooper” (Coheed and Cambria)
06 - “Wasted Years” (Devildriver)
07 - “Run to the Hills” (Sign)
08 - “To Tame a Land” (Dream Theater)
09 - “Caught Somewhere in Time” (Madina Lake)
10 - “Wrathchild” (Gallows)
11 - “Fear of the Dark” (Fightstar)
12 - “Hallowed Be Thy Name” (Machine Head)
13 - “Iron Maiden” (Trivium)
14 - “Running Free” (Year Long Disaster)
15 - “Brave New World” (Ghostlines).

El disco venía incluido en el número 1219 -con fecha del 16 de Julio del 2008- de la revista inglesa Kerrang! Como dato curioso Iron Maiden es la banda que más veces a aparecido en la portada de dicha revista. -Y me consta; cada que veías una Kerrang! (inglesa o española) aparecían las feas jetas de los legendarios ingleses; o un Eddie invitándote a abrir la revista-.

El disco es aceptable, y es fácil de conseguir pírata (ja)-obvio es broma, no apoyen a la piratería...este...¡si!

Los 50 mejores solos de guitarra.

La revista especializada Guitar World publicó su mas reciente lista de los 50 mejores solos de guitarra:

1.-Stairway To Heaven, con Jimmy Page de Led Zeppelin.
2.-Eruption, con Eddie Van Halen de Van Halen.
3.-Free Bird con Allen Collins y Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd.
4.-Comfortably Numb con David Gilmour de Pink Floyd.
5.-All Along The Watchtower de Jimi Hendrix.
6.-November Rain con Slash.
7.-One con Kirk Hammett de Metallica.
8.-Hotel California con Ben Felder y Joe Walsh de The Eagles.
9.-Crazy Train con Randy Rhoads, Ozzy Osbourne.
10.-Crossroads con Eric Clapton de Cream.
11.-Voodoo Child (Slight Return) con Jimi Hendrix.
12.-Johnny B. Goode con Chuck Berry.
13.-Texas Flood con Stevie Ray Vaughan.
14.-Layla con Eric Clapton, Duane Allman para Derek and the Domino.
15.-Highway Star con Ritchie Blackmore de Deep Purple.
16.-Heartbreaker con Jimmy Page de Led Zeppelin.
17.-Cliffs of Dover con Eric Johnson.
18.-Little Wing con Jimi Hendrix.
19.-Floods con Dimebag Darrell de Pantera.
20.-Bohemian Rhapsody con Brian May de Queen.
21.-Time con David Gilmour de Pink Floyd .
22.-Sultans of Swing con Mark Knopfler de Dire Straits.
23.-Bulls on Parade con Tom Morello de Rage Against the Machine.(!?)
24.-Fade to Black con Kirk Hammett de Metallica.
25.-Aqualung con Martin Barre de Jethro Tull .
26.-Smells Like Teen Spirit con Kurt Cobain de Nirvana.(?)
27.-Pride and Joy con Stevie Ray Vaughan.
28.-Mr. Crowley con Randy Rhoads para Ozzy Osbourne.
29.-For the Love of God con Steve Vai.
30.-Surfing with the Alien con Joe Satriani.
31.-Stranglehold con Ted Nugent.
32.-Machine Gun con Jimi Hendrix.
33.-The Thrill is Gone con B.B. King.
34.-Paranoid Android con Johnny Greenwood de Radiohead.
35.-Cemetary Gates con Dimebag Darrell de Pantera.
36.-Black Star con Yngwie Malmsteen.
37.-Sweet Child O' Mine con Slash de Guns N' Roses.
38.-Whole Lotta Love con Jimmy Page de Led Zeppelin.
39.-Cortez the Killer con Neil Young.
40.-Reelin' in the Years con Elliot Randall.
41.-Brighton Rock con Brian May de Queen.
42.-While My Guitar Gently Weeps con Eric Clapton para The Beatles.
43.-Sharp Dressed Man con Billy Gibbons de ZZ Top.
44.-Alive con Mike McCready de Pearl Jam.
45.-Light My Fire con Robby Krieger de The Doors.
46.-Hot For Teacher con Edward Van Halen de Van Halen.
47.-Jessica con Dickey Betts de Allman Brothers.
48.-Sympathy for the Devil con Keith Richards de Rolling Stones.
49.-Europa con Carlos Santana.
50.-Shock Me con Ace Frehley de Kiss. (Yeah! Space Ace!)

Rock cartoon.

Y aqui hay otros "cartones" humoristicos de figuras rockeras.

Homofobía Priest -caricatura

Y hablando de Priest, encontre esta caricatura.

Las 15 sucias.

las filthy fifhteen (“las quince sucias” -ja) es una lista de quince canciones “representativas” de lo que debía ser censurado y regulado en la música -predominantemente Rock- según la asociación moralista PMRC (cuyas siglas en inglés se pueden traducir en algo así como “Centro de investigación musical para los padres). La lista se lanzó en pleno 1985 por lo cual nos muestra una selección característica del Rock y Hard Rock a mitad de los 80´s. La intención era categorizar el “mensaje” en la música de la siguiente forma:

V para Violencia
O para referencias al ocultismo
D/A para aquellas apologías a las drogas y el alcohol, y
X para cualquier referencia sexual inapropiada.

Wow! ¿que tal una banda que ostente todas las clasificaciones en una sola canción? (¿Venom?).

Todo comenzó cuando la esposa del político (entonces senador) de E.U. Al Gore (si el mismo que hipócritamente y sin ninguna autoridad -ya no digamos moral- al respecto, aburrió a quien se dejara con sus discursos alarmistas y manipuladores acerca del calentamiento glóbal.) Bueno, esta señora Tipper Gore, en diciembre del 84 fue a comprar un disco del "cantante de moda" Prince -específicamente el multiplatino Purple Rain- pero cuando escuchó el track 6 "Darling Nikky", se percató de que estaba escuchando pura "cochinada" acerca de la masturbación, de manos -ja- del enano cachondo ese, "el Prince". Al llegar a casa sintonizó la entonces novedosa e influyente MTV, solo para darse cuenta, vía- “Hot for the Teacher” de Van Halen, “Rock Me Like an Hurricane de Scorpions, y “Looks that Kills” de Mötley Crüe- que los músicos del momento explotaban con música e imagenes, y sin empacho alguno, cuestiones como el sexo, el uso de drogas, etc. Así que decidió fundar la controversial PMRC;y organizar una patética casería de brujas. El objetivo a atacar por parte de estos moralistas radicales: los ídolos rockeros 80´s.

Para que sus delirios censores y manipuladores se hicieran realidad (ya que al principio las compañías de discos y MTV no les hicieron mucho caso) recurrieron a la propaganda mediatica; pronto miles de padres “preocupados” se enteraron de este "nuevo problema a combatir" y dieron su apoyo a una absurda reglamentación que coartaba cualquier tipo de libertad de expresión; y como siempre se escudaba en chivos expiatorios para culparlos de todos sus problemas, e intentar aguarles la fiesta a miles de rockeros.

Las razones de mucho de lo censurado eran cuestionables. A su vez se intento poner de ejemplo a varios artistas con acusaciones sin un fundamento real; pero el tiro les salió por la culata, pues en cuanto a los discos, la dichosa etiqueta de “explicit lyrics” sirvió durante la última mitad de los ochentas, y buena parte de los 90´s, como una especie de indicador para los chavos, de que ese disco sin duda rockeaba -pues por algo lo querían censurar-, elevando las ventas de discos que ostentaban la etiqueta. Gente como Mick Mars o Stephen Percy de Ratt declaran que cuando se enteraron que sus discos tendrian una etiqueta que avizaba del peligro de escucharlo pensaron que era lo más "cool" que podría pasarles. Pero por otro lado el golpe de censura que dicha asociación le dio a MTV marcó de cierta forma una perdida de la frescura e irreverencia inicial del canal de música. Lo que fue en un tiempo un escaparate para bandas Hard Rockeras y Heavys que vivían su etapa de gloria, se vieron relegados y estigmatizados; y el emblematico programa heavy Headbanger´s ball era transmitido en horario nocturno, y posteriormente en las madrugadas antes de desaparecer. Poco a poco las bandas de música “fuerte” fueron sustituidos por actos más ñoños y sosos.

La lista de las quince canciones “cochinas” es:

1.- Judas Priest -- "Eat Me Alive" -- clasificada X (pudo haber clasificación H -Homo- para los mensajes con tematíca gay -Ja.)

2.-Motley Crue --"Bastard" -- clasificada V (los simpaticos señores del exceso 80´s brillando con luz propia, aquí narrando el tetrico y violento final de un violador; tal vez pensaron que así no se verían tán misóginos, y las feministas se pasarían a su bando.)

3.-Prince -- "Darling Nikki" -- clasificada X (La canción que lo empezó todo.)
4.-Sheena Easton -- "Sugar Walls" -- clasificada X

5.-W.A.S.P. -- "(Animal) F-U-C-K Like a Beast" clasificada como X (enorme himno, que gracias a la censura, se consagró como un clásico de la década, y encumbró al gran W.A.S.P.)

6.-Mercyful Fate -- "Into the Coven" -- clasificada O (a huevo! lo “oculto” es lo chido)

7.-Vanity -- "Strap on Robbie Baby" -- clasificada X

8.-Def Leppard -- "High n' Dry" -- clasificada D/A (ahi la cagaron, por que mas bien es un himno sexual y de pasarsela bién el sabado en la noch; y no de pachequear -aunque si menciona el Whisky, y estar pedo todo el día-)

9.-Twisted Sister -- "We're Not Gonna Take It" -- clasificada V (¿Violento? Si el video es de lo mas divertido y ñoño)

10.-Madonna -- "Dress You Up" -clasificada X (la canción es de las menos sugerentes de la seño)
11.-Cyndi Lauper -- "She Bop" -clasificada X (un saludo a la masturbación femenina por parte de la desfachatada Cyndi)

12.-AC/DC -- "Let Me Put My Love Into You" -clasificada X (eso que estos censores no conocieron al cachondo Bon Scott)

13.-Black Sabbath -- "Trashed" -- clasificada D/A (bueno, bueno, pero ¿no pudieron meter dos o tres canciones más de Sabbath?, una ocultista, otra de sexo, etc. "Trashed" es la poderosa canción que abre el "Born Again", y se basa en la anecdota de Ian Gillan, que completamente intoxicado chocó e hizó mierda el coche de Geezer Butler)
14.-Mary Jane Girls -- "My House" -- clasificada X

15.-Venom -- "Possessed" -- clasificada O (yeah Venoooom! At last but not least, los convocantes a unirse a la liga de satan)

Y bueno, como diria el bajista de Spinal Tap Derek Smalls:
Deberían poner avisos de peligro a los politicos"
"There should be warning labels for politicians."