lunes, 29 de diciembre de 2008

Un bebe llamado Aleister.


Hoy me he enterado que mi nuevo sobrino fue resgistrado con el nombre de Aleister en honor a la gran bestía, el mitico mago inglés Aleister Crowley.
Otros nombres que su mamá pensó serian interesantes para nombrar a su retoño eran Caín o Samael; pero no fueron totalmente aceptados por la familía. Que mal que nadie pueda llamarse Caín (a excepción del villano de Robocop 2), es un buen nombre. Aleister también suena bién, no en valde fue selecionado por Edward Alexander Crowley-verdadero nombre de Aleister- por su fuerza, para rebautizarse y ser reconocido por el mundo.

Desde aquí un saludo al bebe Aleister y a su mamá Karla -mi prima-.

PD-el bebe ya esta siendo educado en las costumbres clásicas de música de Black Sabbath, Led Zeppelin, Iron Maiden, etc. La educación músical es parte importante de la buena crianza. Y el bebe Aleister parece una persona tranquila y muy cool -casi no da lata-, y se nota que es buena onda a pesar de tener solo 15 días de nacido. Suerte para el en este camino llamado vida.

jueves, 25 de diciembre de 2008

"plañera" controversial!


Lo de siempre: a alguien no le pareció correcta la playera que sacó un grupo de Death Metal a la oldschool. En este caso un diseño de los geniales suecos Bloodbath.
Mock the Cross se llama el modelito.

pd: plañera es una playera(t-shirt) mas ñera (naca) de lo normal.

sábado, 20 de diciembre de 2008

A twisted Christmas.


El último disco en estudio que nos legara Twisted Fucking Sister. Una colección de rockeras y torcidas versiones navideñas y uno que otra canción inédita ex profeso, para pasar unas muy pasadas de vueltas fiestas en compañía de la legendaria banda de New York.

Después de su reunión en los 2000´s TS lanzó en 2002 "The Essentials" una de sus mejores recopilaciones; en 2004 re-grabaron su clásico "Stay Hungry" con 7 bonus tracks bajo el título de "Still Hungry", alegando que nunca estuvieron contentos con la producción del disco; y en 2006, nos entregaron el que prometían sería su último album en estudio -y que es el que nos ocupa: "A Twisted Christmas"

Al principio para mi resultó una decepción , la banda sonaba muy bien, pero yo esperaba algo más que putos covers navideños. Al pasar de los años he aprehendido a apreciar este disco; y vaya que el album rockea.
El clásico navideño "Oh Come All Ye Faithful" es transformado en un "We're Not Gonna Take It" que pondría a fiestear en navidad hasta a un judío. En "The Twelve Days of Christmas" "tuercen" la letra para solicitarle a Santa regalitos como Chamarras de cuero, Pentagramas, aretes de calaveras, botellas de Jack Daniels, y tatuajes de Ozzy!
Actualmente existen ya muchos discos navideños de Hard Rock y Heavy Metal, pero este barre con todos.


-Hay un DVD con el mismo título que presenta a TS brindando un gran concierto, donde interpretan sus grandes éxitos junto con algunas de las canciones contenidas en a Twisted Christmas. Todo un regalito.

viernes, 19 de diciembre de 2008

Count Chocula.


Seguimos con los juguetes -bueno!, de eso trata la navidad ¿no? de juguetes, y del cumpleaños de Santa Claus, o algo así-.

Nunca pensé ver al conde Chocula inmortalizado como juguete.

Tantos recuerdos de desayunos con cereal. Me volví adicto al producto en los 80´s, pero poco a poco fue cada vez más dificíl conseguirlo. A principios del dos míl regresó, pero no tuvo la aceptación de antes(nueva formula), y ya ni se si siguen produciendolo. Aquellos que tuvieron la fortuna de probarlo en su etapa más gloriosa, sabén que su sabor no era igual a otro cereal de chocolate en el mercado.

Lo acopaña Frankenberry, cuyo sabor también era interesante (fresa). Pero el más exótico era el del fantasma (no recuerdo su nombre, pero era de la misma linea),sabor uva.

En fín; al ser una de mis pasiones, ya hablaremos de cereales de los 80`s en otra ocasión.

Jump in the fire!




Si todavía no saben que regalo solicitar en navidad, esta figura de acción del legendario chamuco que adornaba la portada del single de Metallica "Jump in the Fire" parece ser la opción.

Elaborado por los prestigiados japoneses de Medicom Toys. Quienes se especializan en figuras de 12 pulgadas.

Yo le tengo un gran aprecio al chamuco este. No se puede negar que tiene carisma. Aunque no poseo el single en cuestión, la criatura de Jump in the fire me acompañó durante mucho tiempo. En forma de parche adornó una chamarra de mezclilla y posteriormente una mochila.
Recuerdo que en una ocasión un listillo en turno de la escuela criticó mi parche diciendo que era lo más pirata que había visto, le pregunté a que se refería (pues yo sabía que aunque el tipo iba de Heavy por la escuela -cabellito largo y todo-, era un vil poser). Y me dijo que, ¿que era esa mamada de un diablo pitero con el logo de Metallica?, que Metallica(los reyes de los charts con su album negro) nunca sacaría una guarrez como esa de forma oficial. Tuve que ponerlo en su lugar, explicándole como se le explica a un niño, la discografía de los primeros Metallica. Pero bueno, es el mismo tipo que me apostó cincuenta pesos a que la canción "Indians" de Anthrax estaba en el disco "State of Euphoria". Mismos cincuenta pesotes que me sirvieron para almorzar en la -algo cara- cafetería de la escuela. Hay gente que no hace su tarea y encima le gusta perder su dinero y su credibilidad.

So c´mon...Jump in da fa-ia!

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Monster Mash.



Quedense con su navidad, yo sigo bailando el clásico de Bobby ¨Boris¨Pickett y los Crypt Kickers.

I was working in the lab late one night
When my eyes beheld an eerie sight
For my monster from his slab began to rise
And suddenly to my surprise


He did the mash
He did the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
He did the mash
It caught on in a flash
He did the mash
He did the monster mash


From my laboratory in the castle east
To the master bedroom where the vampires feast
The ghouls all came from their humble abodes
To get a jolt from my electrodes


They did the mash
They did the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
They did the mash
It caught on in a flash
They did the mash
They did the monster mash


The zombies were having fun
The party had just begun
The guests included Wolf Man
Dracula and his son


The scene was rockin', all were digging the sounds
Igor on chains, backed by his baying hounds
The coffin-bangers were about to arrive
With their vocal group, "The Crypt-Kicker Five"


They played the mash
They played the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
They played the mash
It caught on in a flash
They played the mash
They played the monster mash


Out from his coffin, Drac's voice did ring
Seems he was troubled by just one thing
He opened the lid and shook his fist
And said, "Whatever happened to my Transylvania twist?"


It's now the mash
It's now the monster mash
The monster mash
And it's a graveyard smash
It's now the mash
It's caught on in a flash
It's now the mash
It's now the monster mash


Now everything's cool, Drac's a part of the band
And my monster mash is the hit of the land
For you, the living, this mash was meant too
When you get to my door, tell them Boris sent you


Then you can mash
Then you can monster mash
The monster mash
And do my graveyard smash
Then you can mash
You'll catch on in a flash
Then you can mash
Then you can monster mash

Disco de Kiss para el 2009.



Ya no es tán solo un rumor. En una reciente entrevista Paul Stanley confirma que habrá nuevo disco y gira de Kiss para el 2009.

A decir de Paul, Kiss ya no tenía que probar nada, y girar era parte de la herencía de los creadores de Alive! Pero ahora siente que con -el simplón guitarrista- Tommy Thayil y -el mercenario baterista- Eric Singer, Kiss esta en buena forma, por lo cual sera interesante ver su desempeño en estudio. Espero que el equipo que les compoga las canciones hagan mejor su trabajo que en el decepcionante Pyscho Circus

Stanley a su vez confirma que el nuevo albúm sera al estilo de sus clásicos discos de los 70´s.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Anuncio vaciado- school sucks...


En la primaria tuve a un maestro desobligado(se ausentaba mucho, ponía a algún compañero a dictarnos y se salía del salón) -y algo borrachín-(en aquellas épocas, había más profesores hombres que ahora, supongo que la gente hacía menos escandalo por abusos sexuales dentro de las escuelas).

En una de esas ocasiones en que se sintió inspirado para darnos cátedra, nos dijo que el era un chingón y que nosotros no lo aprovechábamos (?!). Nos comentó que el era especialista en varias ramas -y yo pensaba, ¿entonces que hace aquí?. A la mitad de su perorata, por fin alguna niña le preguntó: ¿Y donde estudió usted todo eso? -como diciendo: ¿entonces por que es maestrillo de primaria?- Y el respondió orgulloso: Yo soy autodidacta. A mi medio me sonaba la palabrita, pero estaba más ocupado dibujando un Mazinger Z muy detallado -lo dibujé como se veía e los créditos finales del show, con diagramas que describían su interior-. A partir de ahí, la clase giró en torno al ¨estílo de vida¨ autodidacta. -Saben niños, la escuela no les enseña todo (wow! no me diga), la escuela solo los prepara para la vida. Entonces -aprovechando la coyuntura- dejé mi dibujo de lado y le pregunté al profesor algo por el estilo de: ¿Si alguien escogiera ser autodidacta, y eligiera solo aprehender sobre lo que le interesa en vez de perder tiempo en la escuela, aprovecharía mas el tiempo? La respuesta fue: -Si, definitivamente. Y entonces le dije: ¿que hacemos perdiendo el tiempo aquí? El maestro no lo tomó nada bien y me respondió algo como: Si no quieres perder el tiempo aquí, te puedes ir. -dijo con cierto coraje-. Tomé mi mochila Samsonite, guarde mi cuaderno, y me largué de ahí. Ya estaba en la gran puerta de la escuela -que afortunadamente en ese momento nadie vigilaba, así que estaba a pasos de mi libertad- cuando el maestro-que salió tras de mi desde el aula- me llamó: ¡Hey! ¿A donde vas?- Pues a mi casa. Usted dijo que me podía ir. Me tomó del brazo y me llevó rumbo a la dirección. -Te vas a ir, pero suspendido. ¿Por que?-pregunté continuando en mi papél de listillo-
-Por irrespetuoso -contestó el con autoridad-.

Le expliqué a la secretaria toda la situación, mientras llenaba el reporte, esperando que comprendiera que yo solo obedecía ordenes; pero no. Resultó que yo era un misfit, una tuerca del sistema que no funcionaba. Que en la escuela había normas supuestamente inquebrantables, que ellos decían que uno -como niño- debía brincar, y uno debía preguntar que tan alto. Que aquí había leyes, y a la verga con esas pendejadas de ser autodidacta.

¨La escuela te prepara para la vida que también apesta¨ Ja.

Un adiós para Bettie Page.


El jueves pasado falleció la reina del pin-up, la única Betty(Bettie)Page.

Es extraño ver como tu mundo se va desmoronando -el mundo que te apasiona-, y las personas que admiras se van. Durante años he vivido obsesionado con la figura de Bettie, es mi icono sexual favorito. Comprendo perfectamente el por que existe ese submundo que le rinde culto; Marylin Monroe es la reina, claro, pero yo prefiero a las morenas, yo prefiero a Bettie. Su sensualidad, siento yo, tiene una gran carga natural; después vienen las poses estudiadas, pero no servirían sin la fuerza de su presencia, sín su esencia. Por ello Bettie era tan especial, ella casi creo poses y actitudes, inspiró a miles de mujeres a ser sexis. En sus fotografías se notaba cierta libertad, donaire, incluso hasta ingenuidad, combinación que muchas chicas pretenden cultivar. Por eso a la fecha esas fotos siguen vigentes, cuando otras supuestas estrellitas y modelos han pasado al olvido.

En sus últimos años Bettie siempre intentó mantener viva su imagén del pasado, concedía entrevistas, pero prefería que no se le fotografíara; algo muy respetable, pero yo como fan incondicional hubiese preferido idolatrala a pesar de su edad, como la leyenda viviente que era. Adiós a una de las grandes. Adiós mi querida Bettie.

Calles con nombres de canciones de los Stones.


En Londres, en Dartford, en el condado de Kent, la ciudad natal de dos de los Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards, quieren poner el nombre de canciones de la banda británica a varias de sus calles en una nueva zona urbanizada, informó el diario The Sun.

Trece calles de la ciudad, ubicada al sur de Inglaterra, tendrían parte de los nombres de algunos temas del grupo, y se llamarían Satisfaction Street, Stones Avenue y Ruby Tuesday Drive. (Wow! Quisiera vivir en Satisfaction street)

También se propuso un Little Red Walk, inspirado en la canción Little Red Rooster, o Sympathy Street, denominación basada en Sympathy For The Devil. (Bien pudo ser Sympathy for he Devil Street, es largo pero suena muy bién)

Los habitantes de Dartford aprobaron la idea de las autoridades locales. “Vivir en la Ruby Tuesday Drive seguramente sería impresionante”, dice una mujer de 34 años, citada por el diario británico.

“Creo que Mick y la banda estarán encantados de ser honrados de esta manera”, comentó también un hombre de 42 años.

Sin embargo, la policía tiene algunas reservas. Los ¨guardianes del orden¨ temen que los fans de los Stones se roben los carteles de las calles, como ocurre con los de Abbey Road y Penny Lane en Liverpoool, la ciudad de los Beatles.

Mick Jagger, de 65 años y Keith Richards, de 64, se conocieron en la escuela primaria de Dartford. Aunque se rencontrian años despues al coincidir en un viaje en tren y darse cuenta que amaban el blues, el R&B, el Rock & Roll, y demás música americana.

martes, 9 de diciembre de 2008

Famous Monsters of Fimland-adiós a Forry.





El padre de la icónica revista del cine de terror y sci- fi: Famous Monsters of Filmland, el entrañable Forrest Akerman ha abandonado este plano físico.

El tío Forry, el mas grande fanático del terror, la ciencia ficción y la fantasía. Coleccionista incansable de memorabilía relacionada con este apasionante mundo. Quien hizo de su casa un museo donde fans y artistas podían coincidir en torno a piezas emblemáticas: maquetas, props, vestuario, o mercancías relacionada a films de la talla de Dracula, Frankenstein, Metropolis, The Mommy, White Zombie, etc. Y quien hizo de dicha revista -Famosos Monstruos de la tierra del cine- una ventana a lo increible, un escaparate para sorprendernos,y donde estar obsesionado con Frankenstein, el hombre lobo, o con Godzilla no estaba mal.

Adiós a un gran hombre, dueño de un buen sentido del humor y pasión por este mundo y sus criaturas más bizarras.

lunes, 8 de diciembre de 2008

The Answer.


The Answer es una banda inglesa que ha estado haciendo ruido últimamente.

Su intención es la de recuperar el espíritu de grandes del Rock como Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, Thin Lizzy.., así que no van tan desencaminados, y le tiran a lo seguro -el confiable Rock & Roll-.Ahora, esto no es tan fácil, se requiere carisma, presencia escénica, musicalidad, y garra, y The Answer -a pesar de intentar inventar la rueda- cubre estos aspectos requeridos para rockear a lo grande y como se debe.
Y algo deben de estar haciendo bien, pues desde su primer álbum ¨Rise¨ (2006)han cosechado buenas criticas, y los rockeros más recalcitrantes le han dado su aprobación. Y ya desde entonces le han abierto a actos como Paul Rogers, Aerosmith, y Whitesnake. Y han demostrado ser adictos a la carretera,pues han girado incansablemente, como lo mandan los cánones del buen rock (cuando las bandas disque rockers mejor se quedan en casita a tomar cocoa y a quejarse, y el en vivo ahi de vez en cuando).

En el 2007 le abren a los mismísimos Rolling Stones, y a The Who (que buen representante tienen). Jimmy Page y Joe Elliot de Def Leppard ya se declaran fans.

Últimamente los medios los citan mucho, con el –a veces maldito- titulo de salvadores del Rock. No es para tanto, y como digo, están descubriendo el hilo negro, pero si son lo suficientemente efectivos para servir de acto de apertura para cualquier concierto de uno de los grandes.

White Zombie Box Set.


Hay gente en el mundo del Rock que no se caracteriza por sus buenas relaciones con los ex-miembros de las bandas que los llevaron al estrellato.

Tal es el caso de Rob Zombie; quién se ha empeñado en soslayar la figura de los otros miembros importantes de White Zombie: la sexi bajista e icono de los 90´s Sean Ysult, y el efectivo guitarrista, maestro del riff conocido tán solo con la letra de J.
Cuando a Mr Zombie se le ocurrió deshacer la banda abruptamente y en la cúspide de su éxito, se apropió del equipo de los otros miembros alegando que el diseño las putas calcomanías que adornaban los instrumentos y amplis eran de su propiedad, y que por lo mismo se quedaba con todo el equipo -que no era de el-. ¿Cómo hacerle algo así a alguien tan dulce como Sean? ¿O tan chido como J?

La recopilación de White Zombie (4 cd´s y un DVD que engloban la carrera de tan singular banda) se titula "Let the Sleeping Corpses Lie"-titulo de otra peli de terror-; y comprende temas desde las primeras grabaciones oficiales de la banda en los 80´s, hasta actuaciones en vivo en su última etapa.

Sean sigue rockeando con sus bandas Rock City Morgue, y Famous Monsters. Muy recomendables.

Satriani vs Coldplay



No, no es una lucha para ver quien te aburre más rápido con su música.
Resulta que el calvo genío de la guitarra ha demandado a Coldplay por plagio, alegando que “Viva la vida” es una copia de su canción “If I could Fly”-contenida en su disco ¨ is there love in space?¨(2004).

Se trata de los primeros 50 segundos de su canción, en los que si escuchamos atentamente podremos oír que ambas canciones coinciden perfectamente, en acordes y melodía. Por el momento Coldplay no ha hecho declaraciones al respecto.
Eso si, los de Coldplay van por buen camino para ser los nuevos reyes del plagio, pues en otras ocaciones ya han sido demandados por situaciones similares.
Las dos canciones estan en una tonalidad tan básica como Sol Mayor, asi que no es raro que coincidan, pero las he estado escuchando, y si es demasiada coincidencia.

martes, 2 de diciembre de 2008

Barril de Jack Daniels.


-No , no es el del chavo del ocho-

¿Que tal este barrilito de Jack Daniels? Nada mas para que no falte.

Se comercializan, y así podra uno sentirse como todo un Master Distiller; ja! debería haber una banda que se llame así, ¨Master Distiller¨, tendrían que tocar a la Lynyrd Skynyr, con tintes de Metal.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Portadas espeluznantes de la revista Rolling Stone.






Hablando de cosas espeluznantes-como la escultura/chimenea tóxica del Caballito-
Estaba revisando portadas terrorificas-spookys- de la révista Rolling Stone.

Como la que le dedicaron al Ukelele hero Tiny Tim-figura de veradero culto-; lo cual demuestra que el pequeño Tim era alguien importante en esos locos años-los sesentas-.

¿O que tál la portada dedicada al bueno del tío Charlie Manson?

La cadaverica imagen de Alice Cooper de la etapa de From the Inside. Spooky!

O Darth Vader reinando con toda su malefica fuerza.

A la mexicana.



Siempre que paso por reforma, a un costado al edificio de la Lotería Nacional, no puedo evitar pensar en lo horrible que es el gigantesco armatoste ese al que la gente llama ¨el Caballito¨. La enorme cosa amarilla responde a todo menos a lo que se conoce como buen arte, y no cuadra para nada con el entorno; ni siquiera como una obra surrealista o del absurdo. Siempre tuve mis sospechas. ¿Qué hace eso justamente ahí? ¿A que funesta decisión gubernamental responde? ¿Es que los pueblos tienen las esculturas que se merecen?

A raíz de un terrible accidente: la caída y muerte de un trabajador -qepd- que hacía trabajos de restauración en la dichosa ¨escultura¨ se develó la realidad. Se trata de una escultura que funciona para camuflar -disfrazar vilmente- una serie de tuberías que expiden gases, ácidos, corrosivos, y tóxicos. La gente pasa tan campante-y no faltan los que se citan ¨nos vemos en el caballito¨- por ese lugar sin ver que se encuentran a lado de una fuente tremenda de contaminación, digo, se trata de ácidos! En un lugar público, al lado de un hotel muy concurrido, de oficinas donde trabajan cientos de personas, sobre una avenida muy transitada. Y todavía nos doran la píldora con que estamos frente a una obra de arte.

Ni siquiera es una escultura, es una puta chimenea de gases tóxicos!

¡Carajo!, como siempre, se trata del viejo truco de gato por liebre, de caballo por coladera de drenaje profundo y desperdicios tóxicos. A la mexicana.

Yo ya sabía que algo olía mal ahí. Y luego todavía lo pintan de amarillo, en un ¨mirame¨ que desvía la atención para que pensemos en todo menos en lo que realmente es. Que cinicos son estos tipos.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Tesla-Forever More.


Estos rockers californianos nos entregan Forever More(2008), tras cuatro años desde su ultimo álbum en estudio, el efectivo comeback que representó ¨Into the Now¨(04).

El tema que da título al álbum da una muestra de la maestría de la banda a la hora combinar guitarras eléctricas con acústicas; el tema es un típico himno de Rock a la Tesla.
En el resto del álbum escuchamos una buena mezcla de temas rockeros y baladas -con punch- ambas areas que estos locos genios -como el mismo Nicola Tesla lo fue-dominan como nadie.

¨All of Me¨, ¨ One Day At the Time¨ , o ¨In a Hole Again¨ rockean duro, ¨I Wanna Live, es la perfecta canción para la estaciones de Rock -si estas supieran que carajos es Rock-, el disco además contiene una par de magnificas baladas.

El gran Jeff Keith está impresionante en las vocales, sonando como si los ochentas nunca hubieran acabado,y las guitarras intercambian riffs y leads, como si los guitarristas se conocieran de años -Frank Hannon es nuevo en la banda-. La base rítmica es muy sólida.
Grandes compositores estos Tesla, con años de experiencia. Aunque no lo suficiente valorados. Pero con discos tan sólidos hacen puré a cualquier bandita que se ostenta como Rock.

Una buena opción para aquellos que están rockeando a la 08 style, con Black Ice, SOLA, Along came... y tantas joyitas que han salido.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Dios del Rock.



El mismísimo God of Rock del ¨Guitar Hero¨ rockeando en toda su gloría.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Nuevo album de Aerosmith para 2009.


En recientes declaraciones, Joe Perry señaló que han estado entrado y saliendo del estudio de grabación, pero que en estos últimos meses del año comenzaran en serio a grabar su siguiente disco -en estudio, desde ¨Honkin on Bobo¨ (2004)donde hacían una revisión de temas Blues-.

Perry siente que la banda esta en muy buena forma, por lo cual pueden entregar excelente material para principios del 2009.

A su vez Perry hizo énfasis en la importancia de conservar la química de una banda durante tantos años gracias a mantener la formación original de sus integrantes. Mencionó que solo Cheap Trick y Aerosmith conservan su alineación intacta de los 70´s.-a pesar de todas las circunstancias que atravezaron en el pasado-.

Joe también habló de Van Halen, diciendo que no comprendía por que Eddie prescindió de los servicios de Michael Anthony en la breve reunión que VH tuvo.

Es bueno saber que Aerosmith se une a la fiesta del Rock and Roll de fines de esta década.

martes, 25 de noviembre de 2008

La espera por la Democracia China termina


Chinese Democracy por fín salió -y esa es casi la única buena noticia.
El disco es muy irregular; debo aceptar que tiene algunos buenos momentos, pero en líneas generales representa cierta decepción -como todo parecía indicar-.

Aunque es bueno escuchar la voz de Axl de nuevo. Hay muchas guitarras también; pero es una obra muy esquizofrénica-como su creador- . Hay partes verdaderamente inconexas-ni siquiera encajan como experimentación-, y no hay muchas variantes de lo que se pudo escuchar a travez de internet.

Mi problema es que como fan esperaba más, pero bueno, es lo que hay-después de tantos años-.

Es muy divertida la canción dedicada a sus ex-compañeros de Guns: ¨Sorry¨, toda una declaración de principios:

You like to have me
Jump and be good
But I don’t want to do it
You don’t know why I don’t act
The way you think I should

You thought they’d make me
Behave and submit
What were you thinking
‘Cause I don’t forget

You don’t know why
I won’t give in
To hell with the pressure
I’m not caving in
You know that I got
Under your skin
You sold your soul
But I won’t let you win

You talk too much
You say I do
Difference is nobody cares about you

You’ve got all the answers
You know everything
Why nobody asked you
It’s a mystery to me

I’m sorry for you
Not sorry for me
You don’t know who in the hell to
Or not to believe

I’m sorry for you
Not sorry for me
You don’t know who you can trust now
Or you should believe
You should believe
You don’t know who you can trust now
Or you should believe

PD.: La peor portada que se le pudo ocurrir a Axl.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Queen y Maradona.



Rock y fútbol unidos por dos grandes.
Inglaterra y Argentina unidos por el arte y el deporte-y sus mega estrellas-

Foto muy peculiar, donde vemos al astro argentino al lado del buen Fredy Mercury.
Pertenece a la gira que Queen realizó en 1981 en Sudamérica.

En Argentina, Maradona (que ya atravesaba uno de sus mejores momentos fútbolisticos)fue invitado por la banda para subir al escenario y presentar el tema ¨Another One Bite the Dust¨ y calentar al público.

Una inolvidable gira de Queen que también tocó suelo mexicano con rockeras y -en algunos casos- dramáticas consecuencias -como lo que pasó en Monterrey-.

-¿Que pasó? Ah, que se cayeron unas rampas hechas de madera para tal evento debido al peso del público. Muchas personas se lesionaron. En Puebla hubo vandalismo, principalmente gracías a la chilanga banda.
-Recuerdo que unos tíos fueron -al de Monterrey- y regresaron algo conmocionados, en parte por el show, y en parte por lo accidentado que fue el concierto -México permanecía en pañales para este tipo de eventos, gracias al veto del gobierno a shows de Rock-desde lo de Avandaro a principios de los setentas-.Y aún bién entrados los ochentas, muchos no sabiamos como era eso de un concierto de Rock de alguna banda internacional.

Por otro lado, otro tío del DF se lanzó a Puebla con sus cuates -todos estos tíos eran rockers y ejercieron fuerte influencia en mí- y regresó molesto por que le vandalizaron el coche -le reventaron los cristales, le abollaron el cofre a putazos, etc., mientras el estaba dentro del concierto. El coche era de su papá y recibió tremenda regañiza -y otro show esta vez dentro del seno familiar-, por eso tengo tan clara la anécdota.
-Otra anécdota relacionada es que este tío tuvo que vender muchos de sus discos,para pagarle a su papá los daños, entre ellos su colección de Queen. Lo recuerdo por que lo estuvieron chingando con eso hasta mediados de los ochentas jaja. Y creo recordar que vi el coche golpeado-pero no me crean , la imaginación de un niño genera recuerdos falsos-, Este tío, por cierto era muy fan del fútbol y de Marado. Y gracías a el nutrí mi colección de Kiss, de Judas Priest, de Rainbow, y de..los Cars! jaja.

Optimus Mouse!



La última encarnación del lider de los Auto-bots. El puto y soso Mickey Mouse.
Pero bueno, esta cagado.

Ya se sabe que hay muchos fans de Disney; y el Disney clásico esta bién ¿pero Mikey Mouse? Creo que solo era divertido cuando estaba en blanco y negro, no hablaba-silbaba-, y conducía un barco o una carcacha. Divertido Donald Duck, ese pato, vestido tán solo con un saco y un gorro de marino, si ¨lo tenía¨-got it-.

Linea My First Transformer

jueves, 20 de noviembre de 2008

Nuevo disco de Kiss para 2009?



El fotógrafo del Rock Ross Halfin es amigo personal de muchas estrellas, y en su blog constantemente habla de sus encuentros con los rockstars; lo interesante es que no se calla nada, y si una banda, un disco, o una actitud no le parecen, lo dice claramente.

También comete ciertos deslices, y en su blog escribe que durante un desayuno con Mr. Paul Stanley este le comentó que están planeando grabar un nuevo disco de Kiss que Stanley producirá, y que estará en la vena del Kiss más 70´s (!)

Sin duda es una gran noticia. Aunque esto contradice la postura de Gene y Paul a principios de este año.

Durante una conferencia de prensa (del Download Festival en Junio)Stanley dijo: ¨No tenemos planes para grabar un disco. La razón por la que no grabamos es por que para cualquier banda clásica que gira, la situación es difícil, puesto que lo último que alguien quiere escuchar son canciones nuevas. ¿Quién va a ver a los Stones por una nueva canción? ¿Quien va ir a ver a Mcartney, a los Who? Si alguien va a tocar una canción nueva quiere decir que no va a haber material clásico. Así que cual es el chiste?¨

Por su parte Simmons había estado sermoneando a todo mundo, condenando a aquellos fans que bajan música de iternet, y declaraba muerta a la industria musical -por que gente como el ya no hacían tanto dinero-: ¨Cualquier banda que quiera sacar material nuevo esta escalando una montaña muy resbalosa. Todos los días las compañias de discos están perdiendo. Seria bueno tener canciones nuevas de Kiss, pero ¿cual es el modelo actual? ¿sacas canciones en internet gratis? ¿y luego que?¨.

Bueno, las cosas han cambiado un poquito del desolador panorama que nos pintaba el God of Thunder: AC/DC, Metallica, Slipknot, y Mötley Crüe han arrasado en los charts, dejando ver que aún existe un resquicio de sentido común en el mundo, y dándole una merecida sacudida a los niñatos pseudo-rockers que invadían las listas.
Así las cosas, las criaturas de la noche (más impersonators) no quieren perderse este repunte, por que ¿quién sabe?, tal vez no dure lo que todos los amantes del buen Rock desearíamos.

Anuncio Vaciado.



¨Dios probablemente no existe así que deja de preocuparte y goza tu vida¨.

Ése es el mensaje que los londinenses pueden leer en afiches colocados en los autobuses que circulan en la ciudad.

Se trata de una campaña atea organizada por The British Humanist Foundation ( Fundación Humanista Británica), que intenta cuestionar la existencia de Dios en un autobús. -lo que no imaginan estos ateos hijos de dios, es que como decía la cancioncita noventera: ¨what if god is one of us? just a stranger in a BUS?¨

El objetivo, como explica la fundación, era "animar a la gente que va camino al trabajo y concientizarla sobre el ateísmo en el Reino Unido y quizás alentar a más individuos a reconocer su ateísmo".
Además, también trataba de contrarrestar varios anuncios religiosos que hoy en día van colocados sobre los autobuses.

Bueno, si los jesus freaks, y diversas sectas ocupan propaganda de este tipo, pues ¿cual es el problema si alguna organización atea usa los mismos medios?
Habrá que esperar las reacciones siempre exageradas de los fánaticos religiosos.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Elvis:duetos navideños.



Elvis Presley Chritsmas Duets. Es un disco que recopila algunas de las canciones navideñas grabadas por Elvis, con la particularidad que en esta ocasión se agregan voces de diversas cantantes femeninas haciendo duetos con el Rey. La idea es buena; y el resultado es por lo menos agradable si se es fan de el Elvis más navideño y bonachón.

Ya es una costumbre que a finales de año se edite algún recopilatorio de Elvis. Y esto de los duetos de artistas contemporáneos de cierta calidad junto estrellas del pasado parece estar agarrando un nuevo repunte en la industria.

Entre las canciones destacan:

Blue Chritsmas junto a la calida voz de Martina Mcbride,
la clásica Santa Claus is Back in Town con Winonna Judd en clave de blues e intercambiando muy bién frases con -la voz de- Elvis,
Silent Night con una brillante interpretación de Sara Evans,
I´ll be Home for Chritsmas con Carrie Underwood.
Here comes Santa Claus con Lee An Rymes,
y como curiosidad Olivia Newton John acompaña al Rey en O Come All Ye Faithful.

Así que a sacar los sweeters navideños, y a ponerle algo de piquete al ponche, it´s chritsmas party time!

martes, 18 de noviembre de 2008

W.A.S.P.




En tiempos donde hasta Poison han tenido su oportunidad de ¨regresar¨ -a los escenarios, a las estanterías de las tiendas de discos, y a la ¨vida pública¨-; y donde gracías a un toque de sentido y justicia en este mundo tan loco, bandas como AC/DC, Metallica o Mötley Crüe vuelven a reinar, yo hecho de menos la presencia de unos W.A.S.P. -que a pesar de seguir en activo , aguantando como los machos metálicos- si se extrañan las hordas de Blackie Lawless más desbocados y teatrales.

Una seríe de discos irregulares, y una perdida de su impetú más sangriento, filoso y de shock , redujeron a esta importante banda en una simple referencía para rockers especializados, o gente nostalgica; en un ejemplo de dinosaurios rockeros de otras epócas. Es una pena; por que se hecha en falta la explosividad y el desparpajo de los que hicieran gala estos locos del Hard y Heavy Rock salpicado de Shock y Glam.

viernes, 14 de noviembre de 2008

It Came from Hollywood!




Una muy divertida película. Los protagonistas: un buen puñado de cult movies (películas de culto) que van desde las películas de propaganda anti-marihuana como Refeer Madness a joyas de la Sci-fi basura y todo tipo de B-movies alucinantes; las imágenes son acompañadas por comentarios de gigantes de la comedía en su mejor momento (la película en cuestión es del 82):

- Dan Aykroyd: quien esta genial haciendo la voz en off de un puntual locutor que nos tira verborrea a una velocidad increíble, siempre con un tono de voz de engomado locutor de radio de los 40´s-50-´s , -propagandistico y acusador, como los que narran las ventajas del moralismo más ramplón -moralina- y el american way of life en las news que proyectaban en el cine de esas épocas; que lo mismo anuncia detergentes, que nos advierte -aquí- de los abominables peligros de la marihuana,y de como la juventud es rebelde, y esta perdida gracías al Rock and Roll.

-Cheech y Chong: Hacen lo propio con otras cuantas escenas de películas de propaganda anti-mota -que, ironías del destino vacilador, terminarían siendo las pelis favoritas de los pachecotes cinefilos-. Los comentarios de la parejita stoner por excelencia no tienen desperdicio, pues también repasan alucinantes películas de monstruos y Blackxplotation setenteras.

-John Candy: el gordo de oro esta a la altura y se destapa con comentarios mordaces y parodia, todo con un tono que deja ver el amor de un fan por estas maravillas del cine.

-Gilda Radner: Otra de las comediantes estrella de SNL, y una de las grandes mujeres de comedia que ha dado E.U. Con simpatía y naturalidad nos lleva de la mano por estos delirios cinematograficos con su personaje Judy Miller, una imaginativa e hiperactiva niña que nos comparte sus pesadillas y paranoias provocadas por filmes como Robot Monster o Creature of the Black Lagoon.También se nos muestran movies de Teeny Bopers (juveniles de los 50´s-60´s) pelis de Gorilaz, monos,y otros simios -un kitsch subgénero- de Godzilla, y casi un homenaje a Ed Wood Jr y su cine.

Algunas de las increibles -y psicotronicas-joyas de las que aparecen escenas en It Came from Holllywood!:

Reefer Madness (1936) Marihuana (1936) Musical Movieland (1944) The Monster and the Ape (1945) The White Gorilla (1945) Blonde Savage (1947) Daughter of the Jungle (1949) The Flying Saucer (1950) The Day the Earth Stood Still (1951) Zombies of the Stratosphere (1952) Glen or Glenda (1953) Robot Monster (1953) The Beast from 20,000 Fathoms (1953) The War of the Worlds (1953) Creature from the Black Lagoon (1954) Bride of the Monster (1955) The Violent Years (1956) Earth vs. the Flying Saucers (1956) Fire Maidens from Outer Space (1956) Runaway Daughters (1956) Shake, Rattle & Rock! (1956) Don't Knock the Rock (1956) Rock Baby: Rock It (1957) The Brain from Planet Arous (1957) The Incredible Shrinking Man (1957) Dragstrip Girl (1957) The Deadly Mantis (1957) The Giant Claw (1957) Beginning of the End (1957) The Cyclops (1957) From Hell It Came (1957) The Amazing Colossal Man (1957) I Was a Teenage Frankenstein (1957) Teenage Monster (1958) The Bride and the Beast (1958) The Cool and the Crazy (1958) Attack of the Puppet People (1958) Attack of the 50 Foot Woman (1958) High School Confidential! (1958) High School Hellcats (1958) The Space Children (1958) Fiend Without a Face (1958) The Fly (1958) Curse of the Faceless Man (1958) The Party Crashers (1958) The Blob (1958) I Married a Monster from Outer Space (1958) Frankenstein's Daughter (1958) Monster from Green Hell (1958) The Trollenberg Terror (1958) The Hideous Sun Demon (1959) Battle in Outer Space (1959) House on Haunted Hill (1959) Prince of Space (1959) Teenagers from Outer Space (1959) Plan 9 from Outer Space (1959)
The Hypnotic Eye (1960) Invasion of the Neptune Men (1961) Reptilicus (1961) Rocket Attack, U.S.A. , Monster from the Deep (1967) Son of Godzilla (1967) Octaman (1971) The Thing with Two Heads (1972) Black Belt Jones (1974) Frankenstein and the Monster from Hell (1974) Ape (1976) The Incredible Melting Man (1977) Attack of the Killer Tomatoes! (1978)
Married Too Young (1962) The Brain That Wouldn't Die (1962) Matango (1963) Slime People (1963) The Evil Brain from Outer Space (1964) The Creeping Terror (1964) Atomic Rulers (1964) The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies!!? (1964) The Horror of Party Beach (1964) Frankenstein Meets the Spacemonster (1965) Bat Men of Africa (1966) Mars Needs Women (1967) The Weird World of LSD (1967) The X from Outer Space (1967) Yongary, Monster from the Deep (1967)

miércoles, 12 de noviembre de 2008

viernes, 7 de noviembre de 2008

Chico-Che.




Chico-che...y la Crisis!

Y como cantaba el genio tabasqueño:

¨Ya parará... Ya parará la crisis¨.

O:

¨Ayyyyy la crisis....hay que encontrarle sabor aaa la crisis.


(En la foto, la leyenda del overol aparece junto a Mr. Chivo -todos los derechos reservados mr.chivo enterprises)

jueves, 6 de noviembre de 2008

Manejo de Crisis ( segunda parte).

Decía en la primera parte de este post, que la propaganda política en nuestro país esta tomando tintes francamente alucinantes-y nada agradables-.

Es tan vertiginosa, y tan llena de paranoia y verborrea que no queda otra que sentir que de verdad estamos ¨mareados¨, inmersos en una tormenta de eventos que nos rebasan y que nos dejan ¨girando en un tacón¨.

Me refería a los spots televisivos, donde el elenco de la telenovela Fuego en la Sangre, Adal Ramones y demás fauna, nos decían con condescendencia y paternalismo que mas valía no alarmarse; que había que aguantar , y que de peores crisis hemos salido¨.

Que no había que temer.

Hace unos días el horrendo avionazo en plena ciudad de México, donde fallecieron el reconocido político Juan Camilo Mouriño, colaboradores y gente civil, puso al descubierto ciertas estrategias que nos recetan a cada evento desafortunado.

En tiempo récord Calderón pasó de rendir sus respetos a su querido coolabrador, y los fallecidos en el accidente, para de inmediato comunicar -vía spots televisivos- ¨que el asunto esta muy raro ¿no?¨ y que como siempre se dice ¨se investigará hasta sus últimas consecuencias¨. Pero -por si las moscas- que recuerden todos que el gobierno no descansara hasta acabar con los enemigos de México¨.

¿No es presuponer un poquito?

¿Que cinismo nuevo es este? ¿No debiera el presidente mantener el control y declarar lo necesario, no presuponer -antes que nadie- que esto podría deberse a intereses oscuros? ¿ no es atizar más la flama?

Poco después los peritos determinaron las fallas que pudieron ocacionar el accidente; pero por lo pronto el gobierno y su aparato propagandistico sugirieron que eran muchas coincidencias, y aprovecharon para recalcar: que se esta en una guerra sin cuartel, que ellos hacen todo lo posible por combatir el tan mentado narco, y que ellos -los fallecidos lamentablemente- eran casi unos heroes.

Se rindieron honores de ¨heroe de guerra¨al fallecido funcionario mexico-español y a sus colaboradores.

Independientemente de lo solemnidad y del respeto que merece cuaquier ceremonía morturia, toda esta pompa huele a Auto-elogio puro.
Se amenazó -de paso- nuevamente a esos ¨Enemigos de México¨ siempre sumidos en la sombra y en la intriga. Y se alborotó a la opinión publica por lo menos por un par de meses más. ¿Y los otros problemas que enfrenta el país, como la crisis actual, o el alza indiscriminada de precios? Bien, gracias.

¿Que nos estan sugiriendo?

¿Que son ¨ellos¨los que ya han sido rebasados, llevados de calle, y que ahora cada quién se arregle como pueda, pero sin hacer alboroto?
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En los spots televisivos la ex-presidiaria Gloria Trevi junto con otros personajes nos aconsejan:

¨el miedo no produce¨
¨el miedo nos paraliza¨
¨el miedo es solo miedo¨ etc.

temor o no, la propaganda sugiere: estamos en un ambiente propicio para el pánico-por si algún pobre optimista lo dudaba-.

La gente ya ha aguantado mucho -tal vez lo peor- ¿que les va a contar la caprichosa Lucerito a la gente que ya ha pádecido las más terribles injusticias?

Manejo de Crisis.



La propaganda política en México es desvergonzada, cambiante e inestable, como la política misma y sus volubles personajes.

Hace ya un algunos años que nos hablan de una guerra sin cuartel contra el narco, cada nota relacionada es motivo de escandalo y amarillismo, y una oportunidad que los gobernantes no dejan pasar para -desvergonzadamente- incitar al pánico y muy poco a la reflexión, o a siquiera brindar una información completa del tema.

Ahora nos bombardean con spots televisivos francamente deplorables, y que apelan a una supuesta ¨calma y sosiego¨-tranquilos tranquilos, no les va a doler...mucho; lo importante es seguir vivo ¿no? -que benevolos y magnánimos son-.
–En Televisa, un Adal Ramones, demacrado por su excesivo uso de drogas en el pasado, un ¨atormentado¨ Eduardo Yañez, o la ya eterna chantajista con lagrima en los ojos Lucerito -estrenando cirugía- nos dicen que el enemigo a vencer es el miedo, el pánico generalizado. Que no hay que preocuparse aunque todo a nuestro alrededor se caiga a pedazos.
Que la crisis no es tal , que no se trata de que los gobiernos exprimieron a su antojo fuentes y recursos sin medir consecuencias –o sin importarles- y que ahora, sin empacho, harán pagar por sus gastos y sus excesos a las poblaciones de por sí explotadas.

¨Y yo me pregunto¨ ¿qué tipo de autoridad moral representan estos personajes? ¿o acaso Adal y cia. son expertos en economía y psicología social, de verdad se creen –o creen los dueños de los medios- que estos actores, pseudos-actores, y personajes televisivos convencen y conmueven? Por favor, que la gente no es tan pendeja como creen los que miden los ratings o los publicistas ¿esta apendejada? si, ¿prefiere ante el drama diario y la miseria cotidiana buscar un refugio efímero en la omnipresente televisión y contemplar otros dramas, unos más inocentes –pues son ficticios- y vacuos, que los distraigan de la pesada carga que es la vida hoy para muchos? Todo parece indicar, y sin necesidad de ser expertos, que asi es. Es natural que la gente busque refugios baratos y centelleantes, que estimulen sus sentidos al involucrarse en dramas ajenos desde ¨la comodidad de su hogar¨, frente a un mundo violento, avasallante y caótico, clima que los gobiernos han propiciado lejos de ¨frenar¨o ¨intentar frenar¨como lo presumen en sus descaradas propagandas de si mismos.

-¿Por que un personaje vació, televisivo, que vende su imagen - y que por lo tanto tiene dueños- hablá como si lo hiciera a nombre de México?
Todo un ¨ ejemplo¨de ¨triunfador¨el nefasto este, un ciudadano modelo dispuesto a colaborar -como lo debemos estar ahora todos los mexicanos- a apoyar a un gobierno que a dado magros resultados y que ya ha llegado a ¨ esto¨ tras apenas dos años de gobierno. Y que ha abusado de la propaganda desde el día uno de su mandato.

Algo habrá de sospechoso, cuando un bufón, una marioneta -un enano en su trono de enano- habla a nombre de la gente ¨ buena de México¨-por el pueblo- y que como unica propuesta, además de su traje italiano y su pobre actuación, trae un discurso edulcorado, lleno de simplezas y frases trilladas, y de un ¨optimismo¨tan acartonado y artificial como una telenovela de Valentín Pimpstein en los 80`s

Eso es lo que hay, discursillos sensibleros, manipuladores y absurdos-por decir lo menos- dichos por los entes salidos de artefactos propagandísticos como lo es el Teletón (que si ayudan -como pregonan hacerlo- a niños y jóvenes con diversas problemáticas, que bien; pero que no deja de ser un evento de promoción de un enjambre de corporaciones disfrazado de ayuda social - vulgar chantaje con fines sociales, en donde el mejor postor es quien ¨mejor corazón tiene,¨ el que más pagó, y a quien más anunciaron; de pronto, tras largas horas de explotar a seres humanos-con sentimientos y dignidad- de obligarlos por compromiso a abrir su corazón o a contar su historia, o – y lo digo con todo respeto a la dignidad humana-: exhibir sus miserias- nos dicen que hay un ganador -we have a winner- en este set, que tal empresa donó por sorpresa no se que cantidad ¨ elevada¨de dinero, misma empresa que desfila entre drama y drama junto con otras tantas que compraron ese espacio para -por millonesima vez- anunciarse . Y los presentadores y conductores –y sus dueños- tan tranquilos, en la comodidad que les brinda la confianza de hacer estos montajes por años.

¿Los pueblos tienen la propaganda y las crisis que se merecen?

lunes, 3 de noviembre de 2008

Elvira.



No podía dejar pasar la oportunidad de ¨saludar¨ a Elvira en estos días.

Una de las vampiresas consentidas, gracias a su simpatía y carisma; y que luce muy sexy en esta atómica foto. La Elvira más 80´s que hay.

Estas noches tienen un ambiente especial -fines de Octubre y principios de Noviembre-, donde el mismo clima, y la resplandeciente luna, evocan cierta nostalgia.
La noche de brujas ha pasado; y también el día sagrado en que podemos honrar a nuestros muertos se fue ya, arrastrado por el frió viento del otoño; pero quedan frescos los momentos especiales que vivimos con nuestros amigos en las reuniones, y el recuerdo cariñoso de nuestros seres queridos que hoy ya no comparten con nosotros este plano físico.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Sueño.

Soñé con mi hermano Ari –QEPD-.

Todo sucedía en una ciudad que daba todos los visos de ser un puerto. Las calles eran algo inclinadas, como en algunas partes de Acapulco -o como San Francisco-. Estas calles estaban atestadas de gente, parecía ser medio día, había comercios por todos lados -cafeterías, locales de video-juegos -como en los 80´s-90´s- etc.

Yo iba con unos amigos, y entonces, entre la gente, al otro lado de una avenida vi a mi hermano. Con su inconfundible caminar. Iba solo, y no se percató de mi presencia- o parecía querer que lo siguiera-. Abandoné a mi grupo, y crucé la avenida a toda velocidad. Veía con desesperación como Ari se perdía entre la gente. Le grité, y por fín se detuvo a lo lejos y me esperó. Mi felicidad era total; no podía creer que Ari estuviera frente a mi, no sabía ni que decirle. Me miró muy serio a pesar de que yo sonreía-. En ese momento el sueño se desvaneció, Todo era ¨negro¨, otra vez- Pero yo me aferré a la imagen de mi hermano, quise abrazarlo. Seguir en ese sueño.
Tal vez mi hermano viene en camino a casa este 2 de Noviembre. Por lo pronto ya deje chocolates –Snickers- en el altar, dulces, cigarros y un regalo muy especial detrás de su retrato, donde se le ve muy sonriente sosteniendo orgulloso y jovial su certificado de preparatoría - que por razones de autoritarismo estúpido de su prepa anterior, muchos dijeron que no obtendría-; en la foto, supongo, ríe de sus detractores, que al parecer cononocian muy poco el tesón y la determinación de mi hermano.

Me duele mucho su perdida; pero no hay duda de que hay ciertas cualidades positivas en pensar que nuestros muertos nos visitan. Ari apreciaba mucho estas fechas; y siempre buscaba poner cigarros en el altar-que luego el fumaba-, también gustaba de esas calaveras de chocolate- . Y siempre buscaba algún disfraz para el Halloween. Tan solo en Octubre del año pasado se disfrazó de militar, con una gran gabardina verde -de alto rango militar- que le daba un aire de elegancía.
Esa noche de Halloween la pasamos muy bién, celebrando precisamente la vida, junto a nuestro primo Alfredo, su novia Mari Jose, y sus amigos. En una cabaña por el desierto de los leones -bromeamos acerca de que nos encontrabamos en la mismisima cabaña de la pelí Evil Dead (favorita de mi carnal y mía)en medio de un bosque- Era una noche muy fría, con una vista de la ciudad increible, una luna muy clara, y muchas bromas y ocurrencias por parte de todos, aunque es de suponerse que ahora recuerde muy especialmente las bromas y anecdotas de mi hermano, Momentos muy especiales.

jueves, 30 de octubre de 2008

El nacimiento de Frankenstein (parte II).




Mary Shelley, tan joven y con tantas experiencias relacionadas con la muerte.

Se pueden comprender sus obsesiones y sus fervientes fantasías.

Por su parte su amado Percy B. Shelley- hijo de un Barón que en esos momentos le retiró su apoyo económico- continuaba al lado de la hermanastra de Mary, Claire. Poco después al tener 18 años Mary da a luz a un hijo varón. Lo que trae cierta alegría, paz y consuelo a nuestra atormentada heroína. Ante esto Claire decide pintar su raya, y poner sus miras en alguien por encima de Percy Shelley, nada menos que el controversial Lord Byron, poeta y extravagante, la quintaesencia del poeta maldito y aristocrático. Un Super Star de la época. Tuvo sus amoríos con Claire, aunque Byron estaba más interesado en la pareja formada por Mary y Percy. Y no tardó en invitarlos a su villa en Suiza. Pronto se volvieron un grupo muy unido y festivo. Y Byron generaba verdadera pasión en los tres jóvenes.

A donde quiera que Byron se movía surgían las habladurías y los escándalos. Se hablaba sobre el y su grupo de amigos cientos de exageradas historias de orgias y excesos. Lo cierto es que burguesito y veleidoso Lord Byron los trataba a veces con desden y les hacia numeritos, que los tres jovenes aguantaban para volver por más. Les acompañaba el joven doctor John Polidori. Se reunían alrrededor de una fogata y consumian las drogas de moda -el opío y el láudano-, y el alcohol necesario. Para tres jóvenes fácilmente inpresionables como Mary, Percy y Claire, el carisma y las correrías de Byron les parecían atrayentes y peligrosas.

Vendría entonces la reunión a las orillas del lago Ginebra, en 1816, en el llamado " verano de la oscuridad", por las obras y anécdotas que ahí se gestaron. Todos reunidos en la mansión entreteniéndose entre ellos, con su ingenio y su talento, y recreándose en las drogas, divagando y soltando las mas delirantes teorías. Mientras afuera, una espectacular tormenta agitaba el agua del gran lago.

En ese ambiente Byron sorprendió a sus invitados leyéndoles uno de sus poemas favoritos, se trataba del poema gótico¨Christabel¨, del poeta Samuel Taylor Coleridge. Una sombría pero romántica historia acerca de fantasmas y espíritus. La existencia del alma-o lo que diera vida a un cuerpo humano- era algo que apasionaba a este grupo, y tema de constantes debates. Incluso bromeaban con Mary al recordarle el hecho que aún en esas fechas los círculos más conservadores y los religiosos dudaban de que las mujeres y los animales tuvieran alma -eran épocas fanáticamente conservadoras y machista-.

A alguno de los invitados -no se sabe cual- le pareció el poema gotíco ¨Christabel¨aburrido y cursi; y que más bien aquello de fantasmas y supersticiones absurdas-todo mundo, en Inglaterra era muy científico y pragmático en la época- no asustaban a nadie. Byron les explicó a sus invitados que el arte del terror era sutil-en apariencia- y que jugaba con símbolos poderosos y antiguos. Que mezclaba elementos muy conocidos por culturas como la Griega; y que no olvidaran que Inglaterra poseía una amplia tradición, y folklore de narraciones supersticiosas y cuentos de fantasmas. Muchos no parecían convencidos, y alegaban que esa literatura era vieja y desgastada, fuera de moda, una perdida de tiempo. Byron no aguanto más esas impertinencias y ahí mismo retó al grupo. Si se creen tan buenos, si se dicen la crema y nata de las artes literarias, por que no intentan escribir una historia de terror, de espíritus y monstruos desconocidos y aterradores. Mary asumió el reto, y se puede decir que fue de las que se lo tomó mas en serio -aunque de esa noche también surgió el esbozo de lo que seria la novela ¨Ël Vampiro¨de John Polidori, que más bien cultivó escaso éxito en su momento -hoy ya es considerada una obra clásica de esa época y genero, y una influencia directa para la novela "Dracula" de Bram Stoker-.

Mary asegura haber encontrado la clave para la historia en una pesadilla llena de truenos -precisamente dormida en una noche de tormenta. Este bizarro sueño junto con las ideas que la habían fascinado acerca del anatomista ¨loco¨ Konrad Dippel, los médicos roba cadáveres, y los experimentos con la electricidad serían, los ingredientes de esta obra maestra.

Por otro lado, no eran momentos fáciles en la vida de Mary, su hermana mayor se suicidó -hija de Golwin en su primer matrimonio, y esto la afectó y la deprimió mucho. Paralelamente su relación con Percy ya no era tan apasionada como antes, y ella sentia cierto distanciamiento. Asi que estas duras experiencias le proporcionaron al monstruo su aura de soledad y su sufrimiento.

Byron quedó fascinado, incluso sentía cierta envidia por el revuelo que causó la obra de Shelley- esto se deduce por su poco apoyo a la autora posteriormente-; envidioso por que sabía que los elementos que componen esta obra tan subyugante, muy bien se le pudieron haber ocurrido a el, pero no fue así. Aunque es seguro que la idea de la novela es bastante singular, contenía los elementos puros del "universo" Byroniano, pero con una particular narrativa, con un vigor joven y brillante; y como no, embebido del "toque femenino", papable tan solo a la hora de internarse con sensibilidad en temas macabros, grotescos, pero detallados con elegancia e incluso con cierto y velado barroquismo: todo a lo que apelaba el propio Byron. La técnica empleada en la construcción narrativa de la novela resultó también novedosa, "moderna". En esencia la obra cumplia los patrones que Byron mencionaba y defendía: la elegancia combinada hábilmente con el horror brutal -el monstruo de Frankeinstein es un asesino-, pero también con la mas intima naturaleza humana, y como estos sucumben a sus ambiciones y deseos, a sus fobias, a sus propios horrores cotidianos, el horror ante la muerte, y la redención.

Al principio se lanzó el libro con un tiraje modesto, pero mismo que fue diseminado sobre la crema de la literatura inglesa de la época. Así que no pasó para nada desapercibido y deslumbró a los críticos más respingados –aunque hubo los envidiosillos de siempre- que no veian por ningún lado el motivo de tanto alboroto. Por otro lado las recomendaciones que se hacían del mismo y la fascinación que despertaba de inmediato al conocer la historia que narraba, provocaba la atracción de propios y extraños. Al principio dada la fama de Percy B. Shelley se pensó que la obra era de este autor, eso abrió la posibilidad de que la obra se hiciera famosa de inmediato. Supongo que cuando las masas misóginas supieron que aquella maravilla la escribió una nena de 21 años, ya no importaba mucho-Mary Shelley tenía 21 cuando se publico la novela en 1818, misma que comenzó a escribir tres años antes-. "Frankenstein" pegó duro en el subconsciente colectivo de la época; y su fama crecería con el tiempo. Se representaría en los teatros del mundo con éxito, y su lectura era obligada para todo aquel que se diga ¨de buena cuna¨.

Mary siguió escribiendo. Su otra obra importante -aunque menos afamada- es la novela apocalíptica ¨The Last Man¨.

Una pensadora magnifica y llena de imaginación y genio.

Es común que una creación tan famosa supere a su autor. Pero no debemos olvidar que la inteligencia y sensibilidad artística de esta gran mujer le dieron forma a este mito.

El documental Mary Shelley, el nacimiento de un monstruo, narra vivamente una historia -la vida de Mary Shelley- que en definitiva es tan digna de contarse como la inquietante e influyente historía narrada en la novela misma.

El nacimiento del Frankenstein. (parte I).



¨Mary Shelley. The Birth of a Monster¨ es un documental de la BBC, que nos habla acerca de la autora de este clásico, así como lo que la inspiró para la creación del Monstruo por excelencia.

Shelley era la hija del filósofo William Godwin. Desde muy niña escuchó acerca de experimentos científicos con el fin de revivir muertos. Incluso, alguna vez cuando niña, tuvo pesadillas relacionadas con este tema-el de el regreso de la muerte-, mucho a causa del trauma, ya que su madre murió al dar a luz a la pequeña Mary.

En su época una serie de descubrimientos científicos -el uso de la electricidad, los avances en la biología- llevaron a pensar a algunos, que la electricidad y los procesos básicos del cuerpo humano tenían cierta correspondencia.

la madre de la ficción científica, y de uno de los libros de horror más clásicos, Mary Shelley, creció durante tiempos turbulentos en Europa. La toma de la bastilla -apenas en el año 1789- desató la inestabilidad y los aires de revolución. Inglaterra resintió esto, y había entre su población cierta agitación social. Godwin, el padre de Shelley, escribió un libro titulado ¨An Enquiry concerning Political Justice and its influence in Moral and Happines¨, que rápidamente se transformó en el libro de cabecera de los radicales ingleses. Hablaba de justicia para todos, y del abuso de los gobiernos.

La madre de Shelley, por otro lado, venía de una familia reconocida por ser cuna de importantes intelectuales, cientificos y artistas de la época. Y por su parte ella -Mary Wollstonecraft, la mamá de Shelley- es reconocida hoy como una de las fundadoras del feminismo-moderno-.
Asi que la herencia intelectual de Shelley era muy rica. Sus dos padres eran pensadores revolucionarios- a pesar de que la madre de Shelley murió durante el parto de esta de un padecimiento común en la época, que afectaba mujeres embarazadas-. La muerte de su madre marcó profundamente a Mary S. Ella sentia que, por inocente que fuera, cargaba con la culpa de la muerte de su madre.

El padre, el filósofo William Godwin, ea considerado un heróe para sus seguidores y discipulos, y tenia muchos fans. Uno de sus mas fervientes seguidores, era un joven de 21 años, un ¨chico malo¨ de la Universidad de Oxford, un revolucionario por derecho propio, y un poeta ya desde entonces reconocido, Percy Bysshe Shelley. Quien se hizo amigo de Godwin y terminó casandose con la hija de su heróe, Mary de entonces 16 años, quien ya era reconocida en los circulos de intelectuales y de la sociedad de la época por su singular belleza y su inteligencía, y quien regenteaba ocacionalmente la afamada librería propiedad de la familía. Es en este lugar donde Percy Shelley conoce a Mary. Al principio, dado que el tal Percy estaba casado, tuvieron que ser discretos y ocultar su aventura amorosa. Justo se veian a hurtadillas en la tumba de la Madre de Mary, en vida una fuerte creyente del amor libre. Así que a nadie debe extrañar situaciones como esa, que parecen inclusó algo morbidas, o taboo; de hecho es importante tomar en cuenta que Mary Shelley fue criada y vivia más como una hippie del los años 60´s del sigló XX, que como una damisela del siglo XIX.

A pesar de esto Mary desafió a su padre y huyó del hogar paterno junto con su hermanastra Claire para vivir al lado de Percy B. Shelley.
El ideal del padre de Mary, William Godwin, era la lucha por la libertad, y el de Mary también. Pero el listillo de Percy B. Shelley tenía sus propios planes: en ese tiempo, los pensadores mas radicales proponían un concepto de amor libre; Percy lo intentaría llevar a la practica con Mary y con su hermanastra Claire. Lo que daría pie a un triángulo amoroso, que causo bastante tensión y escenitas por parte de los tres melodramáticos involucrados.Vivián en una especie de comuna, ocasionalmente junto a la abandonada esposa de Percy. En una ocasión, al atravesar el canal de la mancha para dirigirse a Suiza, pusieron en peligro sus vidas al viajar en un frágil bote en plena tormenta-las tormentas se hacen presentes en la novela de Mary; y por consiguiente del género de horror-. Este incidente los dejó muy marcados, pues sintieron cerca su muerte; pero pudieron llegar a Suiza a salvo y hospedarse en uno de los mejores hoteles de la localidad.

Después hicieron un viaje a travez del rio Rin, donde escucharon la extraña historia de un infame anatomista llamado Konrad Dippel que mezclaba sus conocimientos con el ocultismo, con la intención de darle vida a los muertos.

Esto inyectó de inmediato la imaginación de la genial Mary. En inglés, el nombre del castillo donde nacio el anatomista Dippel se llamaba ¨El Castillo de los Francos¨, en Alemán Frankenstein. Mary había dado con el nombre de una historía que hablaba de un doctor que pretendía darle vida a los muertos. Konrad Dippel, y los experimentos que Shellley habia escuchado de niña cautivaban su imaginación. Y junto con esto, los entonces recientes experimentos del controversíal Luigi Galvani, quién realizó una popular demostración pública que dio nacimiento a un nuevo termino , ¨galvanizar ¨-dar vida a algo mediante la fuerza de la electricidad-, aplicando corrientes electricas a terminales nerviosas de ranas. Ahora sabemos como funcionan los impulsos electricos sobre el cuerpo -los nervios y los músculos-, pero ante los ojos de una audiencia del siglo XIX, esos experimentos con ranillas eran el equivalente a ver a un científico manipular la vida misma.

No es raro entonces, que la máxima meta del protagonista de la novela de Mary Shelley, fuera un doctor dispuesto a desentrañar los secretos de la vida.

En aquella época la medicina no era la profesión respetada que es ahora. Diseccionar cadaveres era ilegal -y un taboo muy fuerte-.Solo eran legales los cuerpos de condenados a muerte. Como resultado no había suficientes cuerpos para analizar; y los estudiosos de la ciencia médica se tranformaban durante las noches en viles desenterradores de tumbas, ladrones de cadáveres -body snatchers-. Este horrible comercio de cadáveres inspiro a Shelley para hacer de el Dr. Frankenstein un anatomista consumado.

Mary Shelley regresa a Londres embarazada y sin comprender por que papá ¨ tan liberal y revolucionario ¨ hacía tanto escandalo y no aceptaba su nueva condición y su estilo de vida. Fueron momentos duros para Mary quién siendo una niñá de 17 años, dio a luz a un bebe sietemesino, que murió poco después.

Una obsesión la perseguía, la de anhelar ver con vida una vez más a los seres perdidos, como sucedía en la historia que su mente fraguaba.
Que ese ser querido solo estaba un poco frio, que saldría de ese trance que se parecía a la muerte, y que regresaría a la vida, como por un milagro.